1886 Antonio de Torres « SE 92 » avec chevilles SP/CY

Cette guitare Antonio de Torres de 1886 est une petite guitare en épicéa et cyprès avec des chevilles en bois, numérotée SE 92 – une Torres de deuxième époque d'Almería, qui faisait autrefois partie de la collection Hosokawa au Japon.

Dans la vidéo ci-dessus, Alan Mearns joue la Mazurka op. 17 n° 4 de Frédéric Chopin sur cette guitare.

SE 92 : Une petite tour avec des piquets

Fabriquée durant la seconde période de Torres, cette guitare porte le numéro SE 92 sur l'étiquette apposée par son fabricant – un numéro très discret, mais encore (à peine) lisible à côté de l'inscription « Calle Real, número 23 ... Segunda Época ». De très petite taille et aux proportions harmonieuses, avec des chevilles en bois, elle offre une sonorité ample, riche et tout simplement magnifique.

La construction, telle que décrite par Romanillos

José Romanillos mentionne la SE 92 dans son ouvrage sur Torres et note sa similitude avec la SE 117. La table d'harmonie est composée de trois pièces d'épicéa, renforcées par cinq barres radiales et deux diagonales. La rosace est constituée de cercles de lamelles claires et foncées, la touche est en ébène et le chevalet en palissandre, tandis que le fond et les éclisses sont en cyprès en deux pièces.

Son et jouabilité

La richesse et l'harmonie du son, l'équilibre parfait des notes qui s'entremêlent, la sensation de la guitare vibrant contre le musicien… avec toutes les Torres que nous avons vues, les mots restent impuissants. Ici, les aigus sont veloutés et multidimensionnels, répondant à la moindre nuance de la main droite pour une palette sonore d'une grande richesse, tandis que les basses sont profondes et sonores, d'un charme lyrique irrésistible. C'est une guitare de petite taille, certes, mais d'une jouabilité exceptionnelle, notamment grâce à son incroyable réactivité. Le cyprès en fait un instrument polyvalent, aussi à l'aise dans le répertoire classique que dans le flamenco.

Condition

La guitare a subi quelques réparations ainsi qu'un travail de finition effectué il y a plusieurs décennies, probablement au Japon lorsqu'elle faisait partie de la collection Hosokawa, et à ce jour, tout reste parfaitement intact et ne nécessite actuellement aucun travail.

Plus d'informations sur Antonio de Torres

Pour en savoir plus sur le maître de Séville et d'Almería, consultez notre biographie d'Antonio de Torres ,« Le Son Torres » – un extrait du livre de José Luis Romanillos intitulé « Antonio de Torres » – et l'entretien de Pepe Romero avec Kenny Hill à propos de Torres . Voir égalementle numéro 9 du magazine Orfeo : le 200e anniversaire d'Antonio de Torres .

Fondation GSI

Cette guitare a été donnée à notre organisation caritative à but non lucratif, la Fondation GSI . Les ventes de guitares réalisées par la Fondation GSI permettent de récolter des fonds destinés directement à l'éducation musicale dans les écoles publiques.

Antonio de Torres : Le Stradivari de la guitare

Le nom d' Antonio de Torres (1817-1892) est aux guitaristes ce que celui d'Antonio Stradivari est aux violonistes. L'ensemble des instruments fabriqués par ce luthier légendaire est aujourd'hui considéré comme le fondement de la guitare moderne. L'influence de ces guitares sur les générations successives de luthiers est incommensurable ; encore aujourd'hui, la plupart, voire la totalité, des améliorations structurelles et sonores apportées par Torres sont utilisées par les plus grands luthiers contemporains.

Les Première et Deuxième Époques : Séville et Almería

Torres fabriqua ses premières grandes guitares à Séville, des années 1850 à environ 1870 – sa « première époque », où ses étiquettes portaient la mention « Calle de la Cerrajería, número 32 ». Après quelques années d'interruption, il reprit la fabrication de guitares dans sa ville natale d'Almería en 1875, et de cette date jusqu'à sa mort en 1892, ses étiquettes mentionnaient « Segunda Época », généralement avec le numéro de la guitare inscrit à la main. Dans sa biographie du luthier, José Luis Romanillos a répertorié les instruments subsistants selon ces deux périodes, ce qui explique pourquoi les guitares Torres sont aujourd'hui connues par des numéros tels que « FE 17 » (première époque) ou « SE 114 » (seconde époque).

Interprété par Tárrega – et par des artistes d'aujourd'hui

Du temps de Torres, des musiciens de renom tels que Julián Arcas et Francisco Tárrega jouaient déjà sur ses chefs-d'œuvre, et des générations successives de musiciens ont continué à les utiliser tout au long du XXe siècle. Bien que leur valeur croissante ces dernières décennies les ait principalement cantonnés au domaine des collectionneurs, ces instruments restent très prisés des musiciens professionnels et trouvent parfois leur place en studio ou même sur scène. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske et Marc Teicholz , entre autres, leur ont donné vie sur disque et en concert, et nous espérons tous que cette tendance se poursuivra, d'autant plus que le grand public découvrira de nouveaux instruments Torres.