1968 Pietro Gallinotti SP/CH

Cette guitare classique Pietro Gallinotti de 1968, avec une table en épicéa et un fond et des éclisses en merisier flammé du Piémont, a été fabriquée à Solero (Alessandria), en Italie – un exemplaire rare et magnifiquement conservé de son propre modèle des années 1960 par l'une des figures fondatrices de la lutherie italienne.

Pietro Gallinotti : un pionnier italien de la lutherie

Bien que relativement méconnu hors d'Italie, Pietro Gallinotti est l'un des grands pionniers de l'histoire de la lutherie italienne. En Italie, il est considéré comme un héros national et un trésor pour les guitaristes. Ses guitares sont rarement exportées – celle-ci est la première que nous voyons depuis plus de vingt-cinq ans, une véritable perle rare qui confirme que l'œuvre de Gallinotti mérite une reconnaissance internationale. Sujet de grand intérêt pour beaucoup, Gallinotti est également à l'origine de la quête historique sur l' inventeur de la table en cèdre .

Une Gallinotti de 1968, d'après son propre modèle

Notre ami et collègue, le luthier italienMario Grimaldi , est sans doute le plus grand défenseur de Gallinotti. Biographe de ce dernier, il s'est lié d'amitié avec Carlo, le fils de Pietro (également son unique élève et assistant), ce qui lui a permis d'obtenir de nombreux outils et matériaux ayant appartenu à son maître, ainsi que des informations précieuses sur sa méthode de fabrication. Mario nous confie que la période de construction de cette guitare fut l'une des plus heureuses de Gallinotti. Après avoir expérimenté avec des modèles de Julián Gómez Ramírez, Francisco Simplicio et Santos Hernández dans les années 1940 et 1950, il a synthétisé ces influences et développé son propre modèle dans les années 1960, comme en témoigne cette guitare de 1968.

État et matériaux : Cerisier flammé du Piémont

Cette guitare est dans un état exceptionnel : aucune fissure ni réparation, et très peu d’usure. De facture simple, elle présente une rosace circulaire et une décoration discrète : de fins placages d’érable pour la table, le fond et les filets de la tête. Les matériaux sont magnifiques, notamment le merisier ondé, rare et provenant du Piémont italien, utilisé pour le fond et les éclisses (il est intéressant de noter que c’est le même bois que les Guadagnini employaient pour leurs guitares romantiques). Le manche et la tête sont taillés dans une seule pièce de bois (également du merisier), avec un placage d’acajou sur la face avant de la tête.

Sonorité : Rappelant Torres et la première école de Madrid

Pour le son et le confort de jeu, cette guitare rappelle fortement les guitares légères en cyprès de Torres ou celles des luthiers de la première école madrilène. Elle offre une sonorité pleine, chaleureuse, robuste, très naturelle et « boisée », qui jaillit de l'instrument au moindre contact. Elle possède toutes les qualités d'une guitare espagnole ancienne : une grande dynamique, une riche palette de timbres, une excellente réactivité et une sonorité d'une grande beauté. Elle offre également un volume et une projection surprenants, largement suffisants pour satisfaire un guitariste moderne du XXIe siècle.

Globalement, c'est une véritable perle, sans doute l'un des meilleurs exemples de la production de cet artiste. Nous espérons en voir d'autres à l'avenir ; c'est une introduction vraiment impressionnante à son travail.

Pietro Gallinotti (1885-1979), luthier de Solero

Pietro Gallinotti (1885-1979) est l'un des grands pionniers de la lutherie italienne. Il vécut et travailla à Solero, petite ville près d'Alessandria, dans le Piémont, où il fabriquait des guitares (ainsi que des violons) sous l'étiquette « Premiata Liuteria » – lutherie primée. Son fils Carlo fut son unique élève et assistant. Bien que relativement méconnu hors d'Italie, Gallinotti y est considéré comme un trésor national du monde de la guitare, et ses instruments furent utilisés par des guitaristes tels que Carlo Ernesto Salio, Alberto Mautino et Bruno Giuffredi – ainsi que par Alirio Díaz.

Le premier Cedar Top ? Turin, 1952

En 1952, Gallinotti remporta le premier prix d'un concours de lutherie à Turin avec un instrument dont la table d'harmonie en quatre parties était en cèdre rouge de l'Ouest (Thuja plicata). Cette guitare est antérieure d'une dizaine d'années aux célèbres instruments à table en cèdre de l'atelier José Ramírez III à Madrid, traditionnellement considérés comme les premiers à utiliser ce bois pour leur table d'harmonie. La découverte fut faite par le luthier italien et biographe de Gallinotti,Mario Grimaldi , qui examina la guitare de 1952 pour une exposition à Solero en 2007 et découvrit par la suite des lingots de cèdre identiques parmi les matériaux provenant de l'atelier de Gallinotti. Pour en savoir plus, consultez notre article de blog « Secrets de la lutherie : La table d'harmonie en cèdre, une invention italienne » . Gallinotti explora également d'autres pistes, notamment une guitare à diapason long en 1953, plusieurs années avant que ce type de guitare ne se généralise.

Des influences espagnoles à son propre modèle

Dans les années 1940 et 1950, Gallinotti expérimente avec des modèles de Julián Gómez Ramírez, Francisco Simplicio et Santos Hernández . Dans les années 1960, il synthétise ces influences pour créer un modèle qui lui est propre – période que Mario Grimaldi considère comme l'une des plus heureuses de sa vie.

Mario Grimaldi et l'héritage Gallinotti

Mario Grimaldi est sans doute le plus fervent défenseur de l'œuvre de Gallinotti. Après s'être lié d'amitié avec Carlo, le fils de Pietro, il a acquis de nombreux moules, outils et matériaux ayant appartenu à ce dernier, ainsi qu'une connaissance approfondie de sa méthode de fabrication. Avec Mario Dell'Ara, il a rédigé les catalogues des expositions Gallinotti à Savigliano (2006) et à Solero (2007), ainsi que l'ouvrage « Pietro Gallinotti, Luthier de Solero ».