2025 Andrea Tacchi "Coclea Thucea - Fibonacci - T441" CS/SW
| Année | 2025 |
| Dessus | Cèdre/Épinette |
| Dos et côtés | Bois de citronnier |
| Longueur de l'échelle | 654 mm |
| Largeur au sillet | 52 mm |
| Finition | French Polish |
| Pays | Italie |
| Condition | Nouveau |
| Exchange | ExchangePlus |
| Luthier | Andrea Tacchi |
Voici le modèle phare d'Andrea Tacchi, la « Coclea Thucea ». Elle est la fusion de deux idées de conception distinctes, développées indépendamment. La première est née en 1989, lorsque Tacchi a dévoilé publiquement son modèle « Coclea » – du nom latin de la partie de l'oreille interne qui transforme les vibrations sonores en sensations psychologiques de volume, de timbre et de tonalité. Elle repose sur des concepts géométriques et mathématiques découverts par Tacchi lors de ses recherches sur les instruments à cordes anciens, à commencer par l'ouvrage de S.F. Sacconi, « Les Secrets de Stradivarius », où Sacconi présente des croquis de violons et de violoncelles décrivant les règles de dimensions et de proportions qui influencent le plus les propriétés acoustiques. Tacchi a ensuite exploré les relations issues de l'assemblage précis de cercles et de sphères pour générer son gabarit (la forme générale de la guitare), ainsi que la forme de profil avec son dos et sa table d'harmonie bombés. La seconde idée (celle qui donne son nom à la Thucea) est née de l'observation, par Tacchi, de nombreuses guitares Torres originales. Il avait alors remarqué l'utilisation par Torres de tables d'harmonie asymétriques : l'emplacement de la jointure centrale et le nombre de pièces de bois utilisées semblaient avoir été pensés pour que les pièces les plus rigides se trouvent généralement sous le chevalet. Cette observation a conduit Tacchi à développer une table en trois parties : deux pièces de cèdre rouge de l'Ouest aux extrémités et une pièce centrale d'épicéa européen, baptisée « Thucea » à partir de la contraction des mots latins « Thuja plicata » (cèdre) et « Picea excelsa » (épicéa). L'idée de Tacchi était de travailler avec des bois de densités différentes (comme l'avait fait Torres) afin d'optimiser la transmission du son à travers les différentes sections de la table d'harmonie, améliorant ainsi la réponse et la projection sonore.
L'esthétique et la structure de cette guitare sont remarquables et méritent d'être décrites en détail. Andrea a réalisé un dos en trois parties dans son meilleur bois de satin (issu des années 1960). La pièce centrale s'élargit du talon au pied et présente une incrustation triangulaire à la jonction des côtés – un détail structurel particulièrement réussi. L'éclat doré de ce bois chatoyant se retrouve sur la rosace, où il utilise de la feuille d'or pour certaines incrustations. Il s'agit d'un modèle « Fibonacci », en référence au design de la rosace. Les incrustations de feuille d'or sont disposées selon une suite de Fibonacci croissante, les espaces étant remplis de mosaïques à damier inspirées de Garcia, dont les dimensions sont calculées selon le nombre d'or, calculé à partir des dimensions des incrustations de feuille d'or précédentes. Sur la rosace, au plus près de la touche et sur le bloc de chevalet, il a incrusté un assortiment de fragments d'or et un collage de morceaux de filets flottant dans de la résine époxy transparente, dont deux pierres semi-précieuses – du diaspro rouge égyptien –, toutes deux incrustées de points d'or. Chaque guitare qu'Andrea fabrique présentant des éléments de design uniques, cette rosace offre une nouvelle variation sur un thème emprunté à une guitare qu'il a réalisée pour nous en 2019, nommée « Riflesso » . Sur ce nouveau modèle, on retrouve deux bandes d'incrustations en chevrons, alternant rouge bordeaux et jaune pour le premier plan et l'arrière-plan. Il en va de même pour les deux bandes de blocs de chaque côté de chaque bande en chevrons. Cela confère à la rosace une profondeur visuelle saisissante – subtile mais puissante ! Le chevalet est en palissandre indien, le bloc de chevalet étant recouvert de corne de chèvre (de Turquie), ornée de fragments de filets et de pièces d'or dans de la résine époxy transparente, comme sur la rosace. Même le sillet est un composite d'os et de fibre de carbone pour une transmission optimale des vibrations. Andrea perçoit cette jonction entre les cordes et le corps avec la même délicatesse qu'une aiguille sur un tourne-disque. L'histoire du vernis est également intéressante : Tacchi a dû procéder à plusieurs essais avant d'obtenir le résultat souhaité. Pour la majeure partie du corps, il utilise un vernis rouge coloré, une technique empruntée aux luthiers. Il l'avait déjà employée, mais uniquement sur de l'érable. C'est la première fois qu'il utilise du bois satiné, et il a constaté qu'il devait ajouter du sel à la finition pour obtenir une sonorité plus profonde et intéressante. Il a utilisé de la gomme-laque transparente pour les filets et la rosace en amarante. Enfin, la guitare est équipée de mécaniques Alessi argentées avec boutons en nacre et d'une 20e frette.
Aussi saisissante que soit l'esthétique de cette guitare, la qualité de sa sonorité est tout aussi remarquable. Pour cet instrument, la passion de Tacchi pour le piano l'a poussé à capturer l'essence même de cet instrument et à l'intégrer à la sonorité de cette guitare. Il apprécie particulièrement ce qu'il appelle l'attaque transitoire (une attaque rapide suivie d'une longue résonance) du piano et la profondeur de son son – une densité telle qu'on a presque l'impression de pouvoir la toucher, une sonorité qui pénètre non seulement l'oreille, mais aussi le corps. Baptisée « T441 » (Tacchi n° 441), elle s'inspire du Steinway de Glenn Gould (référence CD318), utilisé pour la plupart de ses enregistrements et concerts. Cette guitare produit un son ample, riche et texturé, une grande variété de timbres, une clarté polyphonique exceptionnelle et un volume accru. Un instrument exceptionnel de plus qui confirme la réputation de Tacchi comme l'un des meilleurs luthiers italiens contemporains. C'est la qualité sonore de ses instruments qui les a rendus si populaires pendant tant d'années auprès des plus grands musiciens du monde. Une guitare d'une grande sophistication, qui atteint parfaitement ses objectifs, dont le principal est la beauté du son.
Description
Voici le modèle phare d'Andrea Tacchi, la « Coclea Thucea ». Elle est la fusion de deux idées de conception distinctes, développées indépendamment. La première est née en 1989, lorsque Tacchi a dévoilé publiquement son modèle « Coclea » – du nom latin de la partie de l'oreille interne qui transforme les vibrations sonores en sensations psychologiques de volume, de timbre et de tonalité. Elle repose sur des concepts géométriques et mathématiques découverts par Tacchi lors de ses recherches sur les instruments à cordes anciens, à commencer par l'ouvrage de S.F. Sacconi, « Les Secrets de Stradivarius », où Sacconi présente des croquis de violons et de violoncelles décrivant les règles de dimensions et de proportions qui influencent le plus les propriétés acoustiques. Tacchi a ensuite exploré les relations issues de l'assemblage précis de cercles et de sphères pour générer son gabarit (la forme générale de la guitare), ainsi que la forme de profil avec son dos et sa table d'harmonie bombés. La seconde idée (celle qui donne son nom à la Thucea) est née de l'observation, par Tacchi, de nombreuses guitares Torres originales. Il avait alors remarqué l'utilisation par Torres de tables d'harmonie asymétriques : l'emplacement de la jointure centrale et le nombre de pièces de bois utilisées semblaient avoir été pensés pour que les pièces les plus rigides se trouvent généralement sous le chevalet. Cette observation a conduit Tacchi à développer une table en trois parties : deux pièces de cèdre rouge de l'Ouest aux extrémités et une pièce centrale d'épicéa européen, baptisée « Thucea » à partir de la contraction des mots latins « Thuja plicata » (cèdre) et « Picea excelsa » (épicéa). L'idée de Tacchi était de travailler avec des bois de densités différentes (comme l'avait fait Torres) afin d'optimiser la transmission du son à travers les différentes sections de la table d'harmonie, améliorant ainsi la réponse et la projection sonore.
L'esthétique et la structure de cette guitare sont remarquables et méritent d'être décrites en détail. Andrea a réalisé un dos en trois parties dans son meilleur bois de satin (issu des années 1960). La pièce centrale s'élargit du talon au pied et présente une incrustation triangulaire à la jonction des côtés – un détail structurel particulièrement réussi. L'éclat doré de ce bois chatoyant se retrouve sur la rosace, où il utilise de la feuille d'or pour certaines incrustations. Il s'agit d'un modèle « Fibonacci », en référence au design de la rosace. Les incrustations de feuille d'or sont disposées selon une suite de Fibonacci croissante, les espaces étant remplis de mosaïques à damier inspirées de Garcia, dont les dimensions sont calculées selon le nombre d'or, calculé à partir des dimensions des incrustations de feuille d'or précédentes. Sur la rosace, au plus près de la touche et sur le bloc de chevalet, il a incrusté un assortiment de fragments d'or et un collage de morceaux de filets flottant dans de la résine époxy transparente, dont deux pierres semi-précieuses – du diaspro rouge égyptien –, toutes deux incrustées de points d'or. Chaque guitare qu'Andrea fabrique présentant des éléments de design uniques, cette rosace offre une nouvelle variation sur un thème emprunté à une guitare qu'il a réalisée pour nous en 2019, nommée « Riflesso » . Sur ce nouveau modèle, on retrouve deux bandes d'incrustations en chevrons, alternant rouge bordeaux et jaune pour le premier plan et l'arrière-plan. Il en va de même pour les deux bandes de blocs de chaque côté de chaque bande en chevrons. Cela confère à la rosace une profondeur visuelle saisissante – subtile mais puissante ! Le chevalet est en palissandre indien, le bloc de chevalet étant recouvert de corne de chèvre (de Turquie), ornée de fragments de filets et de pièces d'or dans de la résine époxy transparente, comme sur la rosace. Même le sillet est un composite d'os et de fibre de carbone pour une transmission optimale des vibrations. Andrea perçoit cette jonction entre les cordes et le corps avec la même délicatesse qu'une aiguille sur un tourne-disque. L'histoire du vernis est également intéressante : Tacchi a dû procéder à plusieurs essais avant d'obtenir le résultat souhaité. Pour la majeure partie du corps, il utilise un vernis rouge coloré, une technique empruntée aux luthiers. Il l'avait déjà employée, mais uniquement sur de l'érable. C'est la première fois qu'il utilise du bois satiné, et il a constaté qu'il devait ajouter du sel à la finition pour obtenir une sonorité plus profonde et intéressante. Il a utilisé de la gomme-laque transparente pour les filets et la rosace en amarante. Enfin, la guitare est équipée de mécaniques Alessi argentées avec boutons en nacre et d'une 20e frette.
Aussi saisissante que soit l'esthétique de cette guitare, la qualité de sa sonorité est tout aussi remarquable. Pour cet instrument, la passion de Tacchi pour le piano l'a poussé à capturer l'essence même de cet instrument et à l'intégrer à la sonorité de cette guitare. Il apprécie particulièrement ce qu'il appelle l'attaque transitoire (une attaque rapide suivie d'une longue résonance) du piano et la profondeur de son son – une densité telle qu'on a presque l'impression de pouvoir la toucher, une sonorité qui pénètre non seulement l'oreille, mais aussi le corps. Baptisée « T441 » (Tacchi n° 441), elle s'inspire du Steinway de Glenn Gould (référence CD318), utilisé pour la plupart de ses enregistrements et concerts. Cette guitare produit un son ample, riche et texturé, une grande variété de timbres, une clarté polyphonique exceptionnelle et un volume accru. Un instrument exceptionnel de plus qui confirme la réputation de Tacchi comme l'un des meilleurs luthiers italiens contemporains. C'est la qualité sonore de ses instruments qui les a rendus si populaires pendant tant d'années auprès des plus grands musiciens du monde. Une guitare d'une grande sophistication, qui atteint parfaitement ses objectifs, dont le principal est la beauté du son.
Arrière-plan
Originaire de Florence, en Italie, Andrea Tacchi est sans doute le plus grand luthier contemporain italien et est classé parmi les meilleurs au monde par les musiciens et les collectionneurs. Son intérêt pour la lutherie a commencé très tôt dans sa vie - il a construit sa première guitare à l'âge de 15 ans. En 1977, il a commencé à étudier sérieusement la lutherie avec le luthier argentin Ricardo Brané. Après la mort de Brané, Tacchi a beaucoup voyagé (à partir du début des années 1980) pour maîtriser son art. En Espagne, il a passé du temps dans les ateliers de José Ramirez III, Paulino Bernabe Sr et Francisco & Gabriel Fleta ; et en Angleterre avec José Romanillos. Mais ses voyages les plus marquants ont peut-être été ceux en France où il s'est lié d'amitié et a été consultant avec Robert Bouchet et Daniel Friederich, dont les approches et l'esthétique ont eu une grande influence sur le style en développement de Tacchi. Sa renommée internationale s'accroît en 1985 lorsqu'il participe au Concours International des Facteurs de Guitare organisé par Robert Vidal de Radio France - Tacchi remporte le premier prix pour les qualités esthétiques et le deuxième prix général pour les qualités acoustiques. Ses instruments ont été joués par plusieurs guitaristes de renom, dont Filomena Moretti, Flavio Cucchi, Carlo Marchione, Antigoni Goni, Robert Gruca, Colin Davin, Minoru Inagaki et Marcelo Kayath, tandis que d'autres appartiennent à d'importantes collections privées. Deux de ses guitares font partie de la collection du Conservatoire Luigi Cherubini de Florence, en Italie.
