Cette Henrik Ballowitz de 2026 est une guitare classique avec une table en épicéa allemand et un dos et des éclisses en palissandre indien, fabriquée à Copenhague, au Danemark, par un jeune luthier danois formé par Stephen Hill à Grenade.
Notre deuxième guitare d'Henrik Ballowitz
Fabriquée par le luthier danois Henrik Ballowitz, cette guitare est réalisée avec de l'épicéa allemand soigneusement sélectionné pour la table d'harmonie, associé à un ancien jeu de palissandre indien pour le fond et les éclisses, provenant d'un luthier amateur danois à la retraite. Il s'agit de notre deuxième guitare de ce luthier, que nous avons rencontré lors du huitième Concours de lutherie Antonio Marín Montero , qui s'est tenu à Grenade, en Espagne, en juillet/août 2025, où il a remporté le troisième prix pour cette guitare .
Renforts inspirés du Bouchet n° 55
Comme la dernière guitare qu'il nous a envoyée, celle-ci présente un barrage interne similaire à celui d'uneBouchet unique (n° 55) – la première à utiliser le barrage sous le chevalet, tout en conservant le système à sept barres (considérée comme la guitare de transition entre la deuxième et la troisième/dernière phase de Bouchet). Cependant, Henrik a modifié la hauteur des barrages pour cette guitare. Le barrage du chevalet est désormais beaucoup plus plat, avec une hauteur réduite à 2,5 mm au centre, puis quasiment nulle aux extrémités. De plus, l'épaisseur des barres diminue progressivement des aigus aux graves afin de mieux diriger les fréquences et d'améliorer l'équilibre sonore. L'épaisseur des éclisses a également été augmentée pour concentrer davantage les vibrations sur la table d'harmonie – une approche similaire à celle des luthiers des écoles de Madrid et de France, qui y parviennent en doublant les éclisses.
Un son unifié, à la Bouchet
Le son qui en résulte est tout à fait extraordinaire. Il se classe parmi les meilleures guitares que nous ayons testées pour sa sonorité homogène et cohérente. La transition des notes les plus graves jusqu'aux plus aiguës se fait sans rupture de qualité sonore, même en passant des cordes graves en acier à la corde de sol. Cette dernière n'est pas grasse (inutile d'utiliser une troisième corde en carbone ou en composite), et l'équilibre entre les harmoniques et la fondamentale est parfaitement perceptible à l'oreille pour chaque note. Bien qu'en épicéa, cette guitare n'est ni tendue ni « verte » ; elle offre un son ample, généreux et onctueux, d'une richesse et d'une douceur exceptionnelles, des qualités généralement associées aux grandes Bouchet ! Quant à sa réactivité, une simple pression de la main droite suffit à produire un son plein et riche qui jaillit de l'instrument au moindre effleurement. En d'autres termes, une guitare qu'il est difficile de lâcher !
Une rosette inspirée par Vicente Arias
Le style esthétique d'Henrik est sobre, avec des finitions élégantes et traditionnelles pour les filets et les bordures. Quant à sa rosace, il nous confie qu'après avoir vu des rosaces de Vicente Arias , il a été inspiré par des formes arrondies – un exercice très complexe, presque impossible avec les techniques de mosaïque classiques. Malgré cela, il est parvenu à concevoir la partie centrale de la rosace avec un motif arrondi, presque sinueux, qui se détache nettement et confère à l'instrument un caractère exceptionnel. Quel que soit l'angle d'approche, il est impossible de lui trouver le moindre défaut. C'est une guitare remarquable, fruit du talent de ce jeune luthier, et nous avons hâte de découvrir ses prochaines créations.
