Fabriquée par le luthier danois Henrik Ballowitz, cette guitare est composée d'une table d'harmonie en épicéa allemand soigneusement sélectionné et d'un fond et d'éclisses en palissandre indien ancien, provenant d'un luthier amateur danois à la retraite. Il s'agit de notre deuxième guitare de ce luthier, que nous avons rencontré lors du huitième Concours de lutherie Antonio Marin Montero, qui s'est tenu à Grenade, en Espagne, en juillet/août 2025, où il a remporté le troisième prix pour cette guitare .
Comme la dernière guitare qu'il nous a envoyée, celle-ci présente un barrage interne similaire à celui d'une Bouchet unique (n° 55) – la première à utiliser le barrage sous le chevalet, tout en conservant le système à sept barres (considérée comme la guitare de transition entre la deuxième et la troisième/dernière phase de Bouchet). Cependant, pour cette guitare, Henrik a modifié la hauteur des barrages. Le barrage du chevalet est désormais beaucoup plus plat, avec une hauteur réduite de 2,5 mm au centre, puis quasiment nulle aux extrémités. De plus, l'épaisseur des sept barres diminue progressivement des aigus aux graves afin de mieux contrôler la répartition des fréquences et d'améliorer l'équilibre sonore. L'épaisseur des éclisses a également été augmentée pour concentrer davantage les vibrations sur la table d'harmonie. Cette approche est similaire à celle des luthiers des écoles de Madrid et de France, qui obtiennent ce résultat en doublant les éclisses. Le son qui en résulte est tout à fait exceptionnel. Elle figure parmi les meilleures guitares que nous ayons testées, grâce à une sonorité d'une homogénéité et d'une homogénéité exceptionnelles. La transition des graves les plus profonds jusqu'aux aigus les plus aigus se fait sans rupture de qualité sonore, même en passant des cordes de basse en acier à la corde de sol. Cette dernière est d'une rondeur parfaite (inutile d'utiliser une troisième corde en carbone ou en composite), et l'équilibre entre les harmoniques et la fondamentale est impeccable sur chaque note. Bien qu'en épicéa, cette guitare n'est ni tendue ni « verte » ; elle offre un son ample, généreux et onctueux, d'une richesse et d'une douceur incomparables, des qualités généralement associées aux grandes Bouchet ! Sa réactivité est remarquable : une simple pression de la main droite suffit à produire un son plein et riche qui jaillit de l'instrument au moindre effleurement. En bref, une guitare qu'il est difficile de lâcher !
Le style esthétique d'Henrik est sobre, avec des finitions élégantes et traditionnelles pour les filets et les bordures. Concernant sa rosace, il nous confie qu'après avoir vu des rosaces de Vicente Arias, il a été inspiré par des formes arrondies – un défi de taille, presque impossible à relever avec les techniques traditionnelles de mosaïque. Malgré cela, il est parvenu à concevoir la partie centrale de la rosace avec un motif arrondi, presque sinueux, qui se détache nettement et confère à l'instrument un caractère exceptionnel. Quel que soit l'angle d'approche, il est impossible de lui trouver le moindre défaut. C'est une guitare remarquable, fruit du talent de ce jeune luthier, et nous avons hâte de découvrir ses prochaines créations.
