2026 Thomas Dauge SP/AR

Cette guitare classique Thomas Dauge de 2026 possède une table en épicéa et un fond et des éclisses en palissandre africain. Elle a été fabriquée près de Bordeaux par un luthier français de la nouvelle génération ; GSI est son distributeur exclusif aux États-Unis.

Les maîtres espagnols rencontrent l'école française

Cette guitare allie des caractéristiques des anciens maîtres espagnols (qui ont inspiré les débuts de Thomas dans la lutherie) à plusieurs éléments qui définissent aujourd'hui l'école française, notamment sa jeune génération. Elle possède en particulier une caisse plus robuste, plus rigide (et légèrement plus lourde), obtenue par l'ajout de bandes d'acajou à l'intérieur des éclisses (à la manière de Dominique Field ) et par l'utilisation de trois barres horizontales hautes au fond et de deux barres longitudinales, en plus d'une barre centrale large et épaisse. Ce dispositif a pour effet immédiat de diriger davantage les vibrations de la guitare vers la table d'harmonie, ce qui améliore le volume et influence le timbre.

Mise en place et contreventement du pont

Un autre détail intéressant est que Thomas (à l'instar de Daniel Friederich ) a rapproché proportionnellement le chevalet de la rosace. Cela lui permet de placer la 12e frette quelques millimètres au-dessus de la jonction manche-corps, améliorant ainsi sensiblement le confort de jeu dans cette partie du manche et libérant suffisamment d'espace sur la touche pour une 19e frette complète sous les six cordes. Ce positionnement du chevalet est soutenu par son système de barrage – un système à sept barres modifié avec un renfort de chevalet long et fin – et par sa version du « renfort d'aigus » de style espagnol : au lieu d'une simple barre oblique sous la barre d'harmoniques inférieure, une barre supplémentaire est placée sous les trois barres d'aigus, raccourcissant ainsi leur longueur à chaque extrémité.

Son : rauque, riche en harmoniques et clair

La qualité sonore qui en résulte est absolument stupéfiante : chaque note possède une sonorité ample et riche en harmoniques, presque rauque. Au lieu de produire des partiels qui se dispersent de manière incontrôlable et brouillent la fondamentale, les harmoniques sont denses et homogènes sur toute l'étendue du registre, préservant ainsi une grande clarté pour chaque fondamentale. Ce son riche et profond facilite grandement le jeu legato, grâce à un sustain exceptionnel et une séparation nette des instruments. La guitare offre également une grande dynamique et réagit avec une grande précision aux moindres variations de position des mains et d'attaque. Côté son et jouabilité, c'est une guitare de concert performante, idéale pour une utilisation professionnelle, en solo ou en ensemble, dans n'importe quelle salle, quelle que soit sa taille. De plus, sa fabrication soignée, alliant élégance et style, à partir de matériaux soigneusement sélectionnés et taillés, en fait une guitare qui combine une grande beauté expressive à une sonorité puissante et riche, répondant ainsi aux exigences des musiciens de concert et d'enregistrement modernes.

Photos de cette guitare prises juste après sa finition

Article du magazine Orfeo sur Thomas Dauge

Thomas Dauge : De Libourne à l'école française

Thomas Dauge est né en 1979 à Libourne, petite ville de la région bordelaise, dans le sud-ouest de la France. Adolescent, il se passionne pour la musique, et plus particulièrement pour la guitare. En 1998, il commence à fabriquer ses propres instruments. Ses premiers essais portent sur des guitares folk et de jazz manouche, mais il se tourne rapidement vers les guitares classiques et flamenco, pour finalement se spécialiser exclusivement dans la guitare classique. Il ouvre son atelier en 2006 après huit années d'apprentissage autodidacte de la lutherie. Durant ces années, il étudie en profondeur les travaux de Daniel Friederich au laboratoire d'acoustique musicale de Paris. Aujourd'hui, il travaille à Lugon-et-l'Île-du-Carnay, près de Libourne, et GSI est son distributeur exclusif aux États-Unis.

Racines espagnoles, innovation française

Ses premiers instruments étaient essentiellement d'inspiration espagnole ( Torres , Santos Hernández , Miguel Rodríguez ), mais il a progressivement développé un style plus personnel, influencé par les innovations de l'école française. Bien qu'il appartienne aujourd'hui incontestablement à la nouvelle génération de luthiers français, il continue de puiser dans son expérience et son savoir-faire auprès des maîtres espagnols qu'il admire tant, et la fusion de ces deux univers confère à ses guitares une place unique dans le paysage international de la lutherie contemporaine.

Thomas cite la restauration comme une influence majeure sur son style. Il a réparé des guitares de nombreux luthiers de renom (dont Friederich , Ignacio Fleta ,Manuel Ramírez et Miguel Rodríguez), en consignant les détails techniques de chaque instrument pour sa propre analyse. Ce travail a renforcé sa conviction quant aux principes universels de la bonne lutherie et sa compréhension de la manière dont les particularités de chaque luthier façonnent un style personnel.

Bois, mesures et musiciens

Thomas choisit ses bois avec le plus grand soin, en fonction de la coupe, de la densité, de la flexibilité et du grain, et adapte la flexibilité du barrage à chaque table d'harmonie. Pour lui, la maîtrise des contraintes structurelles sur la table d'harmonie est primordiale, et les relevés qu'il tient de ses mesures et de leurs résultats lui ont permis de développer, empiriquement, une sonorité très personnelle. Ses principaux objectifs sont une musicalité, un équilibre, un sustain et une séparation polyphonique optimaux. Il considère les échanges artistiques avec les guitaristes comme une composante essentielle de son évolution et compte parmi ses clients de nombreux musiciens professionnels, dont les concertistes Fernando Millet et Aurélien Colas.