1878 Antonio de Torres "SE 14" SP/CY

Questa chitarra di Antonio de Torres del 1878, realizzata in abete rosso e cipresso ad Almería e numerata SE 14, è una delle prime chitarre del suo secondo periodo, restaurata da Yuris Zeltins.

Nei video qui sopra, Chris Garwood di GSI offre una prima occhiata a questa chitarra e, in filmati tratti da Guitarrada II (2005), Pepe Romero suona Luis Milán, Marc Teicholz suona Fernando Sor e Richard Bruné ne parla.

SE 14, Costruito ad Almería nel 1878

Costruita durante la seconda fase della carriera di Torres, questa chitarra è numerata dal suo liutaio con il numero 14 sull'etichetta – la versione che recita "D. Antonio de Torres, constructor de guitarras en Sevilla, vive hoy en Almería, Calle Real, Nº 23", con "Guitarra núm. 14, 2.ª época" scritto a mano. È l'opera di un maestro che ritorna al suo mestiere, pochi anni dopo aver ripreso la liuteria ad Almería.

Suono

Come per ogni chitarra Torres che abbiamo avuto modo di ascoltare, le parole continuano a risultare inadeguate per descriverne il suono. Gli acuti possiedono una consistenza inebriante, vellutata e multidimensionale, ed è sorprendente quanto ogni nota sia sensibile al minimo cambiamento nella posizione della mano destra, consentendo un'ampia varietà di timbri ed espressività. I bassi sono ampi e profondi, con una gamma bassa ricca e sonora, dotata di grande fascino e carattere lirico. Quando si valuta il suono di una chitarra come questa, è difficile distinguere dove finisce il genio di Torres e dove inizia l'esperienza maturata negli anni suonata da grandi artisti.

Restauro e giocabilità

Quasi 20 anni fa Yuris Zeltins eseguì un fantastico lavoro di restauro sullo strumento, riportandolo in condizioni perfette per concerti e registrazioni. Non potrebbe esserci una chitarra più facile da suonare di questa: è davvero "come il burro". È quasi come se il chitarrista pensasse semplicemente alla musica, appoggiasse una mano sulle corde e voilà, la musica sgorga magicamente dalla chitarra.

Una Torres per la musica classica e il flamenco

Questo è anche un magnifico esempio di strumento in cipresso che si adatta ugualmente bene al repertorio e al suono della musica classica quanto a quello del flamenco: una vera e propria versatilità. È una meraviglia e un'ulteriore testimonianza della sublime maestria del suo costruttore, il padre fondatore della chitarra classica e flamenca moderna.

Ulteriori letture su Torres

Per approfondire la vita di Antonio de Torres, vi invitiamo a leggere la sua biografia equesto estratto sul suono Torres tratto dal libro "Antonio de Torres" di José Luis Romanillos . Troverete anche un'intervista tra Pepe Romero e Kenny Hill sul maestro liutaio. Consultate inoltreil numero 9 di Orfeo Magazine – Il 200° anniversario di Antonio de Torres .

Antonio de Torres: Lo Stradivari della chitarra

Il nome di Antonio de Torres (1817–1892) è per i chitarristi ciò che il nome di Antonio Stradivari è per i violinisti. Nel suo insieme, l'insieme degli strumenti realizzati da questo leggendario liutaio è oggi considerato il fondamento della chitarra moderna. L'impatto che queste chitarre hanno avuto sulle successive generazioni di liutai è incalcolabile: ancora oggi, la maggior parte, se non la totalità, delle innovazioni strutturali e sonore introdotte da Torres sono utilizzate dai migliori costruttori contemporanei.

La prima e la seconda epoca: Siviglia e Almería

Torres costruì le sue prime grandi chitarre a Siviglia, dagli anni '50 del XIX secolo fino al 1870 circa – la sua "prima epoca", quando le sue etichette riportavano la dicitura "Calle de la Cerrajería, número 32". Dopo alcuni anni di inattività, riprese a costruire chitarre nella sua nativa Almería nel 1875, e da allora fino alla sua morte nel 1892 le sue etichette riportavano la dicitura "Segunda Época", solitamente con il numero della chitarra scritto a mano. Nella sua biografia del liutaio, José Luis Romanillos ha catalogato gli strumenti sopravvissuti di questi due periodi, motivo per cui le chitarre di Torres sono oggi conosciute con numeri come "FE 17" (prima epoca) o "SE 114" (seconda epoca).

Eseguita da Tárrega e dagli artisti di oggi.

Ai tempi di Torres, i principali musicisti come Julián Arcas e Francisco Tárrega suonavano già i suoi capolavori, e le generazioni successive di musicisti nel corso del XX secolo hanno continuato a utilizzarli. Sebbene il crescente valore degli ultimi decenni li abbia relegati in gran parte alla sfera dei collezionisti, rimangono ancora molto ambiti dai musicisti professionisti di spicco e occasionalmente approdano in studio di registrazione o persino sul palco. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske e Marc Teicholz , tra gli altri, li hanno portati in vita attraverso registrazioni e performance dal vivo, e tutti noi speriamo che questa tendenza continui in futuro, soprattutto man mano che altri strumenti di Torres giungeranno all'attenzione del pubblico.