1886 Antonio de Torres "SE 92" con pioli SP/CY

Questa chitarra Antonio de Torres del 1886 è una piccola chitarra in abete e cipresso con piroli in legno, numerata SE 92 – una Torres della seconda epoca proveniente da Almería, un tempo parte della collezione Hosokawa in Giappone.

Nel video qui sopra, Alan Mearns suona la Mazurka Op. 17, n. 4 di Frédéric Chopin su questa chitarra.

SE 92: Una piccola torre con pioli

Costruita durante la seconda epoca di Torres, questa chitarra è numerata SE 92 sull'etichetta del suo costruttore – una numerazione molto debole, ma ancora (a malapena) leggibile accanto alla scritta "Calle Real, número 23 ... Segunda Época". Una chitarra di dimensioni e proporzioni molto ridotte, con meccaniche in legno, che tuttavia vanta un suono enorme, ricco e semplicemente meraviglioso.

La costruzione, come descritta da Romanillos

José Romanillos elenca il modello SE 92 nel suo libro su Torres e osserva che è simile al modello SE 117. La tavola armonica è composta da tre pezzi di abete rosso, rinforzati da cinque puntoni radiali e due diagonali. La rosetta è formata da cerchi di listelli scuri e chiari, la tastiera è in ebano e il ponticello in palissandro, mentre fondo e fasce sono in cipresso a due pezzi.

Suono e suonabilità

Quanto è ricco e armonioso il suono, quanto sono perfettamente bilanciate le note che si fondono, come la chitarra vibra contro le tue mani: con ogni Torres che abbiamo visto, le parole non bastano ancora a descriverlo. Qui gli acuti sono vellutati e multidimensionali e rispondono al minimo movimento della mano destra, offrendo un'ampia gamma di colori ed espressioni, mentre i bassi sono profondi e sonori, con un grande fascino lirico. Anche in questo caso, si tratta di una chitarra di dimensioni ridotte, ma si suona con grande facilità nelle mani di qualsiasi musicista, grazie anche alla sua sorprendente reattività. Cypress la rende inoltre uno strumento versatile, a suo agio tanto con il repertorio classico quanto con il flamenco.

Condizione

La chitarra presenta alcune riparazioni e lavori di riverniciatura eseguiti diversi decenni fa, probabilmente in Giappone quando faceva parte della collezione Hosokawa, e ad oggi tutto è perfettamente intatto e attualmente non necessita di alcun intervento.

Maggiori informazioni su Antonio de Torres

Per saperne di più sul maestro di Siviglia e Almería, leggete la nostra biografia di Antonio de Torres ,"Il suono di Torres " – un estratto dal libro "Antonio de Torres" di José Luis Romanillos – e "Pepe Romero su Torres" , la sua intervista con Kenny Hill. Consultate ancheil numero 9 di Orfeo Magazine – Il 200° anniversario di Antonio de Torres .

Fondazione GSI

Questa chitarra è stata donata alla nostra organizzazione benefica senza scopo di lucro, la GSI Foundation . Il ricavato della vendita di chitarre tramite la GSI Foundation viene utilizzato per raccogliere fondi destinati direttamente al sostegno dell'educazione musicale nelle scuole pubbliche.

Antonio de Torres: Lo Stradivari della chitarra

Il nome di Antonio de Torres (1817–1892) è per i chitarristi ciò che il nome di Antonio Stradivari è per i violinisti. Nel suo insieme, l'insieme degli strumenti realizzati da questo leggendario liutaio è oggi considerato il fondamento della chitarra moderna. L'impatto che queste chitarre hanno avuto sulle successive generazioni di liutai è incalcolabile: ancora oggi, la maggior parte, se non la totalità, delle innovazioni strutturali e sonore introdotte da Torres sono utilizzate dai migliori costruttori contemporanei.

La prima e la seconda epoca: Siviglia e Almería

Torres costruì le sue prime grandi chitarre a Siviglia, dagli anni '50 del XIX secolo fino al 1870 circa – la sua "prima epoca", quando le sue etichette riportavano la dicitura "Calle de la Cerrajería, número 32". Dopo alcuni anni di inattività, riprese a costruire chitarre nella sua nativa Almería nel 1875, e da allora fino alla sua morte nel 1892 le sue etichette riportavano la dicitura "Segunda Época", solitamente con il numero della chitarra scritto a mano. Nella sua biografia del liutaio, José Luis Romanillos ha catalogato gli strumenti sopravvissuti di questi due periodi, motivo per cui le chitarre di Torres sono oggi conosciute con numeri come "FE 17" (prima epoca) o "SE 114" (seconda epoca).

Eseguita da Tárrega e dagli artisti di oggi.

Ai tempi di Torres, i principali musicisti come Julián Arcas e Francisco Tárrega suonavano già i suoi capolavori, e le generazioni successive di musicisti nel corso del XX secolo hanno continuato a utilizzarli. Sebbene il crescente valore degli ultimi decenni li abbia relegati in gran parte alla sfera dei collezionisti, rimangono ancora molto ambiti dai musicisti professionisti di spicco e occasionalmente approdano in studio di registrazione o persino sul palco. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske e Marc Teicholz , tra gli altri, li hanno portati in vita attraverso registrazioni e performance dal vivo, e tutti noi speriamo che questa tendenza continui in futuro, soprattutto man mano che altri strumenti di Torres giungeranno all'attenzione del pubblico.