1981 Jose Romanillos "La España" SP/IN
| Anno | 1981 |
| Parte superiore | Abete rosso |
| Retro e lati | Palissandro indiano |
| Lunghezza della scala | 650 mm |
| Larghezza del dado | 51 mm |
| Finitura | French Polish |
| Paese | Inghilterra |
| Condizione | Eccellente |
| Exchange | ExchangePlus |
| Luthier | Jose Luis Romanillos |
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Questo strumento possiede tutte le qualità di un Romanillos eccezionale: in breve, un timbro dolce e lirico con un'eccellente separazione. Il volume è eccellente eppure è quasi "silenziosissimo": il rumore delle corde e delle unghie viene assorbito e non amplificato, permettendo alle note di suonare senza intoppi. Nel complesso, si tratta di uno strumento musicale straordinario. La chitarra presenta la classica estetica Romanillos: gli archi moreschi nella paletta e nel mosaico della rosetta. Lo strumento è leggermente più piccolo e, in particolare, è numerato 594, il che significa che è la 94a chitarra costruita nella serie "5", chitarre costruite da Romanillos strutturalmente basate sulla Hauser I del 1930 di Sergio Abreu. Le prime 3 chitarre Romanillos di questa serie, del 1973, andarono, come è noto, a Julian Bream (#501), Sergio Abreu (#502) e suo fratello Eduardo Abreu (#503). Bream avrebbe poi posseduto anche un'altra Romanillos, anch'essa costruita nel 1981, appena due chitarre prima di questa (la n. 592 "La Lechuza")! Questo strumento rappresenta quindi (con grande stile e suono straordinario) ciò per cui Romanillos è più famoso. Questo è un esempio eccellente di questo costruttore, forse ce ne sono di simili, ma niente di più raffinato. Finora ha avuto un solo proprietario che ha utilizzato questo strumento per registrazioni e concerti, incluso un CD di Bach, Giuliani e Ponce incluso con questa chitarra (in particolare, nelle masterclass del 1973 a Madrid, Andrés Segovia ha assegnato a questo musicista una borsa di studio completa per studiare al conservatorio di Santiago de Compostela, e negli anni successivi ha ricevuto numerosi diplomi e riconoscimenti nel corso della sua carriera). Durante il suo periodo di gestione, Jeffrey Elliott si è occupato della manutenzione della chitarra nel corso degli anni, occupandosi di piccoli lavori di incollaggio, regolazioni dei tasti e della configurazione, ritocchi di finitura (la chitarra conserva ancora tutta la finitura originale) e la riparazione di una crepa nella parte superiore (lato bassi) con una toppa sottostante, un'area che non ha alcun impatto sul suono. Nel complesso, si tratta di un oggetto molto ricercato sia per l'esecutore che per il collezionista: si tratta di un capolavoro di uno dei migliori liutai del XX secolo.
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Questo strumento possiede tutte le qualità di un Romanillos eccezionale: in breve, un timbro dolce e lirico con un'eccellente separazione. Il volume è eccellente eppure è quasi "silenziosissimo": il rumore delle corde e delle unghie viene assorbito e non amplificato, permettendo alle note di suonare senza intoppi. Nel complesso, si tratta di uno strumento musicale straordinario. La chitarra presenta la classica estetica Romanillos: gli archi moreschi nella paletta e nel mosaico della rosetta. Lo strumento è leggermente più piccolo e, in particolare, è numerato 594, il che significa che è la 94a chitarra costruita nella serie "5", chitarre costruite da Romanillos strutturalmente basate sulla Hauser I del 1930 di Sergio Abreu. Le prime 3 chitarre Romanillos di questa serie, del 1973, andarono, come è noto, a Julian Bream (#501), Sergio Abreu (#502) e suo fratello Eduardo Abreu (#503). Bream avrebbe poi posseduto anche un'altra Romanillos, anch'essa costruita nel 1981, appena due chitarre prima di questa (la n. 592 "La Lechuza")! Questo strumento rappresenta quindi (con grande stile e suono straordinario) ciò per cui Romanillos è più famoso. Questo è un esempio eccellente di questo costruttore, forse ce ne sono di simili, ma niente di più raffinato. Finora ha avuto un solo proprietario che ha utilizzato questo strumento per registrazioni e concerti, incluso un CD di Bach, Giuliani e Ponce incluso con questa chitarra (in particolare, nelle masterclass del 1973 a Madrid, Andrés Segovia ha assegnato a questo musicista una borsa di studio completa per studiare al conservatorio di Santiago de Compostela, e negli anni successivi ha ricevuto numerosi diplomi e riconoscimenti nel corso della sua carriera). Durante il suo periodo di gestione, Jeffrey Elliott si è occupato della manutenzione della chitarra nel corso degli anni, occupandosi di piccoli lavori di incollaggio, regolazioni dei tasti e della configurazione, ritocchi di finitura (la chitarra conserva ancora tutta la finitura originale) e la riparazione di una crepa nella parte superiore (lato bassi) con una toppa sottostante, un'area che non ha alcun impatto sul suono. Nel complesso, si tratta di un oggetto molto ricercato sia per l'esecutore che per il collezionista: si tratta di un capolavoro di uno dei migliori liutai del XX secolo.
José Luis Romanillos Vega (1932-2022) nacque a Madrid e a tredici anni iniziò l'apprendistato presso un'ebanisteria madrilena. Nel 1956 si trasferì in Inghilterra per lavorare in un ospedale di Epsom e pochi mesi dopo in un ospedale di Londra. Cinque anni dopo costruì la sua prima chitarra spagnola a Londra. Nel 1970 aprì un laboratorio di liuteria nel villaggio di Semley, nel Wiltshire, incoraggiato dal chitarrista inglese Julian Bream, e fu qui che costruì la leggendaria chitarra del 1973, con cui Julian Bream avrebbe suonato e registrato per molti anni. Le chitarre Romanillos hanno ricevuto riconoscimenti da chitarristi di livello internazionale, tra cui Carlos Bonell, Gilbert Biberian e Antigoni Goni, tra molti altri. Il quotidiano britannico "Daily Mail" lo ha definito "lo Stradivari della chitarra" e la rivista italiana "Sei Corde" "il più importante liutaio vivente". Nel 1995 si ritirò dall'attività di liutaio a tempo pieno e si trasferì a Guijosa, in Spagna, un distretto rurale annesso a Sigüenza, nella parte settentrionale della provincia di Guadalajara. Ha pubblicato diversi libri importanti, tra cui la biografia e lo studio di Antonio de Torres, nonché un Dizionario dei liutai spagnoli intitolato "La Vihuela de Mano e la Chitarra Spagnola". Ha inoltre tenuto instancabilmente corsi e conferenze sulla liuteria spagnola in numerosi paesi.
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