Il liutaio italiano Gabriele Lodi proviene da una famiglia di costruttori di chitarre classiche e ha trascorso gran parte della sua infanzia aiutando felicemente nella bottega del padre. A vent'anni, ha fatto della liuteria la sua professione e ha iniziato a concentrarsi sulla sua passione per gli strumenti storici. Proprio per questo interesse, molte delle sue chitarre odierne sono fortemente radicate nel design e nell'estetica tradizionali.

Questo strumento fa parte della "Expo Series" di Gabriele ed è stato presentato alla Mostra di Chitarra di Roma del 2025. È anche il suo ultimo omaggio al grande Antonio de Torres, che negli ultimi anni è diventato una figura di riferimento fondamentale nel lavoro di Gabriele come restauratore, storico e, naturalmente, liutaio. Gabriele ha restaurato diversi importanti strumenti originali di Torres e, nel corso del tempo, ha tratto spunti preziosi dalla sua esperienza diretta, che lo hanno portato a esplorare idee innovative per proseguire, a suo avviso, il suo percorso verso la modernità e la tradizione di Torres. Forse è meglio lasciare che sia Gabriele stesso a parlare della sua missione in generale e di questa chitarra (#140) in particolare:

Come molti sanno, sono profondamente legato alla tradizione. Tuttavia, è proprio grazie allo studio approfondito della costruzione e del design spagnolo, per comprendere gli obiettivi del Maestro Torres, che trovo l'ispirazione per ripensare consapevolmente il mio lavoro e costruire una chitarra che soddisfi anche le esigenze dei musicisti di oggi. Distinzione polifonica e profonda risonanza della cassa armonica sono le caratteristiche principali che desidero ottenere attraverso una tavola armonica sottile ed elastica, come ci insegna il design di Torres. Da qui cerco di raggiungere un buon equilibrio con suonabilità moderna, risposta rapida, sustain e gamma dinamica. La tradizione spagnola ci insegna che il metodo base per rinforzare la tavola armonica è l'"ABANICO" (ventaglio). In quest'ottica, ho integrato nella parte inferiore della tavola armonica una fitta struttura di rinforzi, posizionati principalmente per supportare il movimento del ponte, ma anche per controllare e gestire ogni parte della tavola armonica, massimizzando la risposta alle moderne corde in nylon sotto le dita, che tendono a usurare eccessivamente le corde di budello.

Questo strumento è stato costruito sulla base delle dimensioni di due chitarre originali Torres del 1888, la SE 113 e la SE 114. Gli elementi decorativi della rosetta e del filetto si ispirano al primo periodo di Torres, caratterizzato da un motivo a spina di pesce dai colori vivaci: rosso, verde e nocciola, in contrasto con le decorazioni in bianco e nero del mosaico della rosetta e del filetto. Ho scelto delle meccaniche con un'incisione finemente realizzata, in armonia con il raffinato mosaico moresco centrale della rosetta.

Con questo aggiornamento del modello "My Torres Interpretation", continuo la mia missione di promuovere una chitarra che si allontana dal suono limitato e "inscatolato" che si trova in molte chitarre e che, invece, mira a evocare l'immaginazione per raggiungere una polifonia orchestrale e vocale che, come strumento solista, solo la chitarra spagnola può realizzare! Un ringraziamento personale a David Collett per il suo supporto e per aver diffuso il valore della tradizione!

Questo strumento è realizzato con una maestria squisita, curata in ogni minimo dettaglio e, sebbene "usato", sembra non essere mai stato toccato: si presenta in condizioni perfette, come nuovo. Crediamo che lo stesso Torres sarebbe stupito e orgoglioso di vedere la sua eredità portata avanti, a più di un secolo dalla sua scomparsa, dall'importante lavoro di molti liutai come Gabriele, e in particolare da questo strumento. Le nostre congratulazioni a Gabriele per quello che può essere considerato a tutti gli effetti un altro capolavoro!

Orfeo Magazine #13 – Lodi, Bottelli, Coriani, Peruffo