2019 Thomas Dauge "d'après Daniel Friederich" CD/IN

Questa chitarra classica Thomas Dauge "d'après Daniel Friederich" del 2019, con tavola armonica in cedro e fondo e fasce in palissandro indiano, è stata costruita in Francia sulla base di un disegno tecnico di una chitarra Daniel Friederich del 1986.

Un omaggio a Daniel Friederich

Oltre ai suoi modelli personali "concerto" e "flamenco", Thomas costruisce anche chitarre che rendono omaggio ad alcuni dei suoi eroi liutai: Antonio de Torres ,Robert Bouchet e, con questa chitarra, Daniel Friederich. Per quanto ne sappiamo, si tratta di una copia fedele dell'originale in ogni dettaglio: strutturalmente presenta l'incatenatura Friederich e fasce interne rivestite in mogano, e i tocchi estetici sono estremamente precisi: la paletta scolpita, il motivo a "fagioli sovrapposti" nel mosaico della rosetta (e del blocco di legatura), persino i sottili e raffinati intarsi a spina di pesce sugli strati interni ed esterni della rosetta. Ogni minimo dettaglio è estremamente autentico, fino alle meccaniche Rodgers, le stesse utilizzate da Friederich.

Suono: vellutato, setoso e potente

Il suono è potente e reattivo, con bassi ricchi e acuti corposi e un timbro distintivo, vellutato e setoso. E proprio come il modello "concerto" di Thomas, ha una solida (quasi "rauca") solidità, ricca di armonici, in ogni nota: gli armonici sono densamente e uniformemente distribuiti in ogni nota su tutto il registro, mantenendo una grande chiarezza per ogni fondamentale, e l'eccellente sustain e separazione rendono il legato un gioco da ragazzi. Ha anche un'ampia gamma dinamica e risponde magnificamente alle minime variazioni di posizione della mano e di attacco: una chitarra da concerto di alto livello per qualsiasi contesto professionale, da solista o in ensemble, in qualsiasi luogo, indipendentemente dalle dimensioni.

Condizione

Realizzata con meticolosa cura, eleganza e stile, questa chitarra rappresenta un sincero e sentito omaggio a una delle sue maggiori fonti di ispirazione. Pur essendo di seconda mano, si presenta in condizioni praticamente pari al nuovo, con solo lievi segni di utilizzo precedente: uno strumento che unisce una grande bellezza lirica a un suono potente e robusto, in grado di soddisfare le esigenze di qualsiasi artista moderno, sia dal vivo che in studio di registrazione.

Articolo della rivista Orfeo su Thomas Dauge

Thomas Dauge: da Libourne alla Scuola Francese

Thomas Dauge è nato nel 1979 a Libourne, una piccola città nella regione di Bordeaux, nel sud-ovest della Francia. Da adolescente si è appassionato alla musica, e in particolare alla chitarra, e nel 1998 ha iniziato a costruire i suoi strumenti. I suoi primi tentativi furono chitarre folk e gypsy jazz, ma ben presto si è dedicato alle chitarre classiche e flamenco, decidendo infine di specializzarsi esclusivamente in chitarre classiche. Ha aperto il suo laboratorio nel 2006, dopo 8 anni di liuteria da autodidatta, durante i quali ha studiato a fondo il lavoro di Daniel Friederich presso il laboratorio di acustica musicale di Parigi. Oggi lavora a Lugon-et-l'Île-du-Carnay, vicino a Libourne, e GSI è il suo rivenditore esclusivo negli Stati Uniti.

Radici spagnole, innovazione francese

I suoi primi strumenti erano essenzialmente ispirati alla tradizione spagnola ( Torres , Santos Hernández , Miguel Rodríguez ), ma gradualmente ha sviluppato uno stile più personale, influenzato dalle innovazioni introdotte dalla scuola francese. Sebbene oggi sia indubbiamente parte della nuova generazione di liutai francesi, continua ad attingere alla sua esperienza e alla conoscenza dei vecchi maestri spagnoli che tanto ammira, e la fusione di questi due mondi conferisce alle sue chitarre un posto unico nel panorama liuto internazionale contemporaneo.

Thomas cita il lavoro di restauro come una profonda influenza sul suo stile. Ha riparato chitarre di molti liutai storicamente importanti (tra cui Friederich , Ignacio Fleta ,Manuel Ramírez e Miguel Rodríguez), redigendo per ciascuna una documentazione tecnica per le proprie analisi, il che ha rafforzato sia la sua convinzione sui principi universali della buona liuteria, sia la sua comprensione di come le peculiarità di ogni liutaio plasmino uno stile personale.

Boschi, misurazioni e musicisti

Thomas seleziona i legni con la massima cura, valutandone taglio, densità, flessibilità e tessitura, e adatta la flessibilità dell'incatenatura a ciascuna tavola armonica. Per lui, un punto essenziale è la corretta gestione delle tensioni strutturali sulla tavola armonica, e le registrazioni che tiene delle sue misurazioni e dei relativi risultati gli hanno permesso di sviluppare, empiricamente, un suono molto personale: i suoi obiettivi principali sono la massima musicalità, equilibrio, sustain e separazione polifonica. Considera lo scambio artistico con i chitarristi un elemento fondamentale del suo percorso di crescita e annovera tra i suoi clienti molti musicisti professionisti, tra cui i concertisti Fernando Millet e Aurélien Colas.