2023 Thomas Dauge SP/IN

Questa chitarra Thomas Dauge del 2023 è una chitarra classica con tavola armonica in abete e fondo e fasce in palissandro indiano proveniente dalla regione di Bordeaux, in Francia: la prima chitarra che ha costruito per GSI.

Vecchi maestri spagnoli, nuova scuola francese

Come le altre sue chitarre da concerto, fonde i vecchi maestri spagnoli – la prima fonte d'ispirazione di Thomas – con elementi della scuola francese, in particolare della sua generazione più recente. Una serie di listelli di mogano all'interno delle fasce (simili all'approccio di Dominique Field ), 3 alte catene orizzontali sul fondo, due catene longitudinali e un'ampia e spessa catena centrale rendono la cassa più robusta e rigida, seppur leggermente più pesante, in modo che una maggiore quantità di vibrazioni venga trasmessa alla tavola armonica, migliorando il volume e influenzando il carattere del suono.

Rinforzo per manico, ponte e corde acute

Anche Thomas (come Daniel Friederich ) ha spostato il ponte proporzionalmente più vicino alla buca, il che posiziona il dodicesimo tasto pochi millimetri sopra l'attaccatura del manico al corpo - rendendolo notevolmente più facile da suonare - e lascia spazio per un diciannovesimo tasto completo sotto tutte e sei le corde. La sua incatenatura a 7 ventagli modificata supporta questa posizione del ponte, insieme alla sua personale interpretazione del "rinforzo per gli acuti" spagnolo: un rinforzo aggiuntivo sotto i 3 ventagli degli acuti oltre al solito rinforzo inclinato sotto la barra armonica inferiore, accorciando tali ventagli da entrambe le estremità.

Suono e un robusto manico a forma di D

Il suono è assolutamente straordinario, con una corposità ampia, quasi "ruvida", in ogni nota, ricca di armonici. Questi armonici sono densamente e uniformemente distribuiti all'interno di ogni nota, su tutto il registro, anziché disperdersi e offuscare la fondamentale, garantendo così una grande chiarezza a ogni nota. Grazie all'eccellente sustain e alla netta separazione delle note, suonare in legato è un gioco da ragazzi. Per i chitarristi che preferiscono un manico a D più robusto, questa chitarra si adatta perfettamente alla mano sinistra. Anche la mano destra ne trarrà beneficio: la chitarra ha un'ampia gamma dinamica e risponde magnificamente anche alle minime variazioni di posizione e attacco della mano. Dal punto di vista sonoro e della suonabilità, si tratta di una chitarra da concerto di alto livello, adatta a qualsiasi contesto professionale, da solista o in ensemble, in qualsiasi locale, indipendentemente dalle dimensioni. Costruita meticolosamente con grande classe ed eleganza, utilizzando materiali accuratamente selezionati e tagliati, combina una grande bellezza lirica con un suono ampio e robusto, in grado di soddisfare le esigenze di qualsiasi artista moderno, sia dal vivo che in studio di registrazione.

Foto di questa chitarra scattate durante la costruzione

Articolo della rivista Orfeo su Thomas Dauge

Thomas Dauge: da Libourne alla Scuola Francese

Thomas Dauge è nato nel 1979 a Libourne, una piccola città nella regione di Bordeaux, nel sud-ovest della Francia. Da adolescente si è appassionato alla musica, e in particolare alla chitarra, e nel 1998 ha iniziato a costruire i suoi strumenti. I suoi primi tentativi furono chitarre folk e gypsy jazz, ma ben presto si è dedicato alle chitarre classiche e flamenco, decidendo infine di specializzarsi esclusivamente in chitarre classiche. Ha aperto il suo laboratorio nel 2006, dopo 8 anni di liuteria da autodidatta, durante i quali ha studiato a fondo il lavoro di Daniel Friederich presso il laboratorio di acustica musicale di Parigi. Oggi lavora a Lugon-et-l'Île-du-Carnay, vicino a Libourne, e GSI è il suo rivenditore esclusivo negli Stati Uniti.

Radici spagnole, innovazione francese

I suoi primi strumenti erano essenzialmente ispirati alla tradizione spagnola ( Torres , Santos Hernández , Miguel Rodríguez ), ma gradualmente ha sviluppato uno stile più personale, influenzato dalle innovazioni introdotte dalla scuola francese. Sebbene oggi sia indubbiamente parte della nuova generazione di liutai francesi, continua ad attingere alla sua esperienza e alla conoscenza dei vecchi maestri spagnoli che tanto ammira, e la fusione di questi due mondi conferisce alle sue chitarre un posto unico nel panorama liuto internazionale contemporaneo.

Thomas cita il lavoro di restauro come una profonda influenza sul suo stile. Ha riparato chitarre di molti liutai storicamente importanti (tra cui Friederich , Ignacio Fleta ,Manuel Ramírez e Miguel Rodríguez), redigendo per ciascuna una documentazione tecnica per le proprie analisi, il che ha rafforzato sia la sua convinzione sui principi universali della buona liuteria, sia la sua comprensione di come le peculiarità di ogni liutaio plasmino uno stile personale.

Boschi, misurazioni e musicisti

Thomas seleziona i legni con la massima cura, valutandone taglio, densità, flessibilità e tessitura, e adatta la flessibilità dell'incatenatura a ciascuna tavola armonica. Per lui, un punto essenziale è la corretta gestione delle tensioni strutturali sulla tavola armonica, e le registrazioni che tiene delle sue misurazioni e dei relativi risultati gli hanno permesso di sviluppare, empiricamente, un suono molto personale: i suoi obiettivi principali sono la massima musicalità, equilibrio, sustain e separazione polifonica. Considera lo scambio artistico con i chitarristi un elemento fondamentale del suo percorso di crescita e annovera tra i suoi clienti molti musicisti professionisti, tra cui i concertisti Fernando Millet e Aurélien Colas.