2025 Andrea Tacchi "Coclea Thucea - Fibonacci - T441" CS/SW

Questa chitarra classica Andrea Tacchi "Coclea Thucea – Fibonacci – T441" del 2025, con tavola armonica in cedro e abete e fondo e fasce in satinwood, è realizzata a mano a Firenze, in Italia, da uno dei liutai più ammirati d'Europa.

Coclea Thucea: il modello di punta di Andrea Tacchi

Questo è il modello di punta di Andrea Tacchi, la "Coclea Thucea". È la fusione di due diverse idee di design sviluppate indipendentemente. La prima idea nacque nel 1989, quando Tacchi presentò pubblicamente il suo modello "Coclea" – dal termine latino che indica la parte dell'orecchio interno che trasforma le vibrazioni sonore nelle sensazioni psicologiche di volume, timbro e tono. Si basa su concetti geometrici e matematici che Tacchi scoprì studiando antichi strumenti a corda, a partire dal libro di S.F. Sacconi "I segreti di Stradivari", in cui Sacconi realizzò schizzi di violini e violoncelli che descrivevano le regole di dimensioni e proporzioni che maggiormente influenzavano le proprietà acustiche. Inoltre, Tacchi esplorò le relazioni che si creavano nell'attenta combinazione di cerchi e sfere per generare la sua planimetria (la forma di base della chitarra) e la forma laterale con il suo particolare fondo bombato e la tavola armonica bombata.

La cima "Thucea": lezioni da Torres

La seconda idea (la parte "Thucea" della storia) nacque quando Tacchi, dopo aver esaminato numerose chitarre originali di Torres , notò l'uso di tavole armoniche asimmetriche da parte di quest'ultimo: la posizione della giunzione centrale e il numero di pezzi di legno utilizzati da Torres per le sue tavole armoniche sembravano essere stati scelti in modo da garantire che i pezzi di legno più rigidi si trovassero normalmente sotto il ponte. Questa constatazione portò Tacchi a sviluppare una tavola armonica in quattro pezzi, composta da due pezzi di cedro rosso occidentale alle estremità e due pezzi di abete rosso europeo al centro, chiamata "Thucea" dall'unione delle parole latine "Thuja Plicata" (cedro) e "Picea Excelsa" (abete rosso). L'idea di Tacchi era di lavorare con legni di diversa densità (come aveva fatto Torres) per massimizzare l'efficienza della trasmissione del suono attraverso le varie sezioni delle sue tavole armoniche, ottenendo così una migliore risposta e proiezione.

Legno di satinwood, foglia d'oro e rosetta di Fibonacci

L'estetica e gli elementi strutturali di questa chitarra sono davvero notevoli e meritano una descrizione dettagliata. Innanzitutto, Andrea ha realizzato un fondo in tre pezzi del suo miglior legno di satinwood (tagliato negli anni '60). Il pezzo centrale si espande man mano che si procede dal tallone alla base, dove si unisce a un intarsio triangolare nella base, un altro dettaglio strutturalmente molto appagante. La brillantezza "dorata" di questo legno scintillante si ritrova anche nella rosetta, dove Andrea ha utilizzato la foglia d'oro per alcuni intarsi. Nello specifico, si tratta di un modello "Fibonacci", che si riferisce principalmente al disegno della rosetta: gli intarsi in foglia d'oro sono disposti secondo una sequenza di Fibonacci in espansione, con gli spazi intermedi riempiti da mosaici a scacchiera ispirati aGarcía , le cui dimensioni sono calcolate secondo la "sezione aurea" a partire dalle misure precedenti della foglia d'oro. Nelle zone della rosetta più vicine alla tastiera e nel blocco di legatura del ponticello, ha intarsiato un assortimento di frammenti d'oro e un collage di frammenti di filettatura immersi in resina epossidica trasparente, tra cui 2 pietre semipreziose – diaspro rosso egiziano – entrambe intarsiate con punti d'oro.

E poiché ogni chitarra che Andrea costruisce presenta elementi di design unici, questa rosetta propone una nuova variante di un tema ripreso da una chitarra che ci ha costruito nel 2019, chiamata "Riflesso" . Per questa nuova chitarra, presenta due fasce di intarsi a spina di pesce che si alternano tra rosso bordeaux e giallo per il primo piano e lo sfondo, così come le due fasce di blocchi ai lati di ogni striscia a spina di pesce. Questo conferisce alla rosetta una profondità visiva straordinaria, sottile ma di grande impatto!

Ponte, sella e vernice

Il ponte è in palissandro indiano con il blocco di legatura sormontato da corno di capra (proveniente dalla Turchia), con ulteriori frammenti di filettatura e inserti dorati in resina epossidica trasparente, come nella rosetta. Anche il ponticello è un composito di osso e fibra di carbonio per trasmettere le vibrazioni nel modo più efficiente possibile: Andrea considera questo punto di giunzione tra "corde e corpo" con la stessa delicatezza di un ago su un giradischi. C'è anche una storia interessante riguardo alla vernice, che ha richiesto diverse sperimentazioni prima che Tacchi fosse soddisfatto. Per la maggior parte del corpo ha utilizzato una vernice rossa colorata, una tecnica mutuata dai liutai di violini e violoncelli. L'aveva già utilizzata in passato, ma solo con l'acero; questa è la sua prima esperienza con il satinwood, e ha scoperto di dover aggiungere del sale alla finitura usata solo sul satinwood, per conferire al legno una tonalità profonda e più interessante. Ha utilizzato gommalacca puramente trasparente per le filettature in amaranto e la rosetta. Infine, è dotata di meccaniche argentate con bottoni in madreperla e di un ventesimo tasto.

T441: Catturare il suono del pianoforte

Per quanto la chitarra sia esteticamente accattivante, è altrettanto straordinaria la qualità del suo suono. Per questo strumento, la passione di Tacchi per il pianoforte, coltivata fin da bambino, lo ha spinto a cercare di catturare parte dell'"essenza" di questo strumento e a incorporarla nel suono. Apprezza in particolare quello che definisce l'"attacco transitorio" (attacco rapido con decadimento lento) del pianoforte e la "densità" del suo suono: una densità tale da sembrare quasi tangibile, che non si limita a raggiungere l'orecchio dell'ascoltatore, ma lo pervade completamente. Si chiama "T441" (Tacchi #441), ispirandosi allo Steinway "CD 318" di Glenn Gould, che quest'ultimo utilizzò per la maggior parte dei suoi dischi e concerti.

Questa chitarra produce un suono ampio, ricco e sfaccettato, con una grande varietà di timbri, chiarezza polifonica e volume elevato. Un altro strumento straordinario che riconferma la reputazione di Tacchi come il miglior liutaio vivente in Italia, e il motivo per cui i migliori artisti desiderano le sue chitarre da tanti anni. Nel complesso, una chitarra molto sofisticata che raggiunge pienamente il suo obiettivo: soprattutto, la bellezza del suono.

Articolo di Orfeo Magazine su Tacchi, Locatto e Frignani

Andrea Tacchi: Maestro liutaio di Firenze

Originario di Firenze, Andrea Tacchi è senza dubbio il più importante liutaio contemporaneo italiano e, secondo musicisti e collezionisti, è tra i migliori al mondo. Il suo interesse per la costruzione di chitarre è nato molto presto: ha costruito la sua prima chitarra a soli 15 anni. Nel 1977 ha intrapreso un serio percorso di studio della liuteria con il liutaio argentino Ricardo Brané.

Studiare con i Grandi Maestri

Dopo la morte di Brané, Tacchi viaggiò molto (a partire dai primi anni Ottanta) per perfezionare la sua arte. In Spagna frequentò gli atelier di José Ramírez III , Paulino Bernabé Sr. e Francisco e Gabriel Fleta ; e in Inghilterra studiò con José Romanillos . Ma forse i viaggi più influenti furono quelli in Francia, dove strinse amicizia e si consultò conRobert Bouchet e Daniel Friederich , i cui approcci e la cui estetica avrebbero avuto un grande impatto sullo stile di Tacchi in evoluzione.

Premi, giocatori e collezioni

La sua reputazione internazionale crebbe nel 1985, quando partecipò al Concorso Internazionale dei Fattori di Chitarra organizzato da Robert Vidal di Radio France: Tacchi vinse il primo premio per le Qualità Estetiche e il secondo premio generale per le Qualità Acustiche. I suoi strumenti sono stati suonati da diversi chitarristi di spicco, tra cui Filomena Moretti, Flavio Cucchi, Carlo Marchione, Antigoni Goni, Robert Gruca, Colin Davin, Minoru Inagaki e Marcelo Kayath , mentre altri appartengono a importanti collezioni private. Due delle sue chitarre sono conservate presso il Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze.