2025 Andrea Tacchi "Coclea Thucea - Fibonacci - T441" CS/SW

Questo è il modello di punta di Andrea Tacchi, la "Coclea Thucea". È la fusione di due diverse idee progettuali sviluppate indipendentemente. La prima idea nacque nel 1989, quando Tacchi presentò pubblicamente il suo modello "Coclea", dal nome latino della parte dell'orecchio interno che trasforma le vibrazioni sonore nelle sensazioni psicologiche di volume, timbro e tono. Si basa su concetti geometrici e matematici che Tacchi scoprì studiando antichi strumenti a corda, a partire dal libro di S. F. Sacconi "I segreti di Stradivari", in cui Sacconi realizzò schizzi di violini e violoncelli che descrivevano le regole di dimensioni e proporzioni che maggiormente influenzavano le proprietà acustiche. Inoltre, Tacchi esplorò le relazioni riscontrate nell'attenta combinazione di cerchi e sfere per generare la sua plantilla (la forma del contorno della chitarra), nonché la forma laterale con la sua esclusiva cupola sul fondo e sulla tavola armonica. La seconda idea (la parte "Thucea" della storia) nacque dopo che Tacchi, dopo aver valutato molte chitarre Torres originali, notò l'uso di tavole armoniche asimmetriche da parte di Torres: la posizione delle giunzioni centrali e il numero di pezzi di legno utilizzati da Torres per i suoi top sembravano essere stati pensati per garantire che i pezzi di legno più rigidi si trovassero normalmente sotto la zona del ponticello. Questa consapevolezza portò Tacchi a sviluppare un top in tre pezzi, realizzato con due pezzi di cedro rosso occidentale alle estremità e un pezzo centrale di abete europeo al centro, chiamato "Thucea" dall'unione delle parole latine "Thuja Plicata" (cedro) e "Picea Excelsa" (abete rosso). L'idea di Tacchi era di lavorare con legni di diversa densità (come aveva fatto Torres) per massimizzare l'efficienza della trasmissione del suono attraverso le varie sezioni delle sue tavole armoniche, con conseguente miglioramento della risposta e della proiezione.

L'estetica e gli elementi strutturali di questa chitarra sono davvero sorprendenti e meritano di essere descritti in dettaglio. Innanzitutto, Andrea ha realizzato un fondo in tre pezzi con il suo miglior legno satinato (tagliato negli anni '60). Il pezzo centrale si espande man mano che si sposta dal tallone al piede e presenta un intarsio triangolare nel piede, dove le fasce si uniscono, un altro dettaglio strutturalmente molto soddisfacente. Il brillante aspetto "dorato" di questo legno scintillante si ritrova nella rosetta, dove utilizza la foglia d'oro per alcuni degli intarsi. Nello specifico, si tratta di un modello "Fibonacci", che si riferisce principalmente al design della rosetta, e gli intarsi in foglia d'oro sono disposti secondo una sequenza di Fibonacci in espansione, con gli spazi intermedi riempiti con mosaici a scacchi ispirati a Garcia, dimensionati secondo le proporzioni della "sezione aurea" generate da ciascuna delle precedenti misurazioni della foglia d'oro. Nelle zone della rosetta più vicine alla tastiera e nel tirante del ponte, ha intarsiato un assortimento di frammenti d'oro e un collage di frammenti di filetto galleggianti in resina epossidica trasparente, tra cui 2 pietre semipreziose - diaspro rosso egiziano, entrambe intarsiate con puntini d'oro. E poiché ogni chitarra che Andrea costruisce presenta elementi di design unici, questa rosetta presenta una nuova variazione su un tema tratto da una chitarra che ha costruito per noi nel 2019, chiamata "Riflesso" . Per questa nuova chitarra, presenta due fasce di intarsi a spina di pesce che alternano il rosso bordeaux e il giallo per i colori di primo piano e di sfondo. Lo stesso vale per le due fasce di blocchi su entrambi i lati di ogni striscia a spina di pesce. Questo conferisce alla rosetta una profondità visiva aggiuntiva che è sorprendente: sottile ma potente! Il ponte è in palissandro indiano con il tirante ricoperto in corno di capra (dalla Turchia) con altri frammenti di filetto e pezzi d'oro in resina epossidica trasparente come nella rosetta. Anche la selletta stessa è un composito di osso e fibra di carbonio per trasmettere le vibrazioni nel modo più efficiente possibile: Andrea vede questo punto di congiunzione "corda-corpo" più o meno con la stessa delicatezza della puntina di un giradischi. C'è anche una bella storia con la vernice, che ha richiesto un po' di sperimentazione prima che Tacchi fosse soddisfatto. Per gran parte del corpo usa una vernice rossa colorata, una tecnica presa in prestito dai liutai e dai violoncellisti. L'ha già fatto in passato, ma solo con l'acero. Questa è la sua prima volta con il legno satinato, e ha scoperto di dover aggiungere sale alla finitura usata solo sul legno satinato per conferire al legno un timbro più profondo e interessante. Ha usato solo gommalacca trasparente per le filettature e la rosetta in amaranto. Infine, è dotato di meccaniche Alessi placcate argento con bottoni in madreperla e un 20° tasto.

Per quanto sorprendente sia l'aspetto della chitarra, non si può sottovalutare la qualità straordinaria del suono. Per questo strumento, l'amore di Tacchi per il pianoforte, che dura da una vita, lo ha spinto a cercare di catturare parte dell'"essenza" del pianoforte e di incorporarla nel suono di questo strumento. Apprezza in particolare quello che chiama l'"attacco transitorio" (attacco rapido con decadimento lento) del pianoforte e lo "spessore" del suo suono, la cui densità è così densa che sembra quasi di poterlo toccare, e che non penetra solo nell'orecchio dell'ascoltatore, ma anche nel corpo. Denominata "T441" (Tacchi #441), è ispirata allo Steinway di Glenn Gould (denominato CD318) che è stato utilizzato per la maggior parte dei suoi dischi e concerti. E questa chitarra produce un suono enorme, ricco e strutturato, una grande varietà di colori timbrici, una polifonia nitida e un volume maggiore. Un altro strumento straordinario che riconferma la reputazione di Tacchi come il miglior liutaio vivente italiano. È la qualità del suono che ha reso i suoi strumenti così attraenti per così tanti anni agli occhi di molti dei migliori musicisti del mondo. Nel complesso, una chitarra molto sofisticata, che ha raggiunto con successo i suoi obiettivi prefissati, il principale dei quali è la bellezza del suono.

Articolo di Orfeo Magazine su Tacchi, Locatto e Frignani

Originario di Firenze, Italia, Andrea Tacchi è probabilmente il più importante liutaio contemporaneo italiano ed è classificato tra i primi al mondo da musicisti e collezionisti. Il suo interesse per la costruzione di chitarre è iniziato molto presto nella sua vita: ha costruito la sua prima chitarra all'età di 15 anni. Nel 1977 ha iniziato lo studio serio della costruzione di chitarre con il liutaio argentino Ricardo Brané. Dopo la morte di Brané, Tacchi ha viaggiato molto (a partire dai primi anni '80) nel tentativo di padroneggiare la sua arte. In Spagna ha trascorso del tempo nei laboratori di Jose Ramirez III, Paulino Bernabe Sr e Francisco e Gabriel Fleta; e in Inghilterra con Jose Romanillos. Ma forse i suoi viaggi più influenti sono stati quelli in Francia, dove ha stretto amicizia e si è consultato con Robert Bouchet e Daniel Friederich, i cui approcci ed estetica avrebbero avuto un grande impatto sullo stile in via di sviluppo di Tacchi. La sua reputazione a livello internazionale è stata rafforzata nel 1985 quando ha gareggiato nel Concours International des Facteurs de Guitare organizzato da Robert Vidal di Radio France - Tacchi ha vinto il primo premio per le qualità estetiche e il secondo premio generale per le qualità acustiche. I suoi strumenti sono stati suonati da diversi chitarristi illustri tra cui Filomena Moretti, Flavio Cucchi, Carlo Marchione, Antigoni Goni, Robert Gruca, Colin Davin, Minoru Inagaki e Marcelo Kayath, mentre altri appartengono a importanti collezioni private. Due delle sue chitarre sono nella collezione del Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze, Italia.