2025 Thomas Dauge SP/AR

Questa chitarra classica Thomas Dauge del 2025 ha tavola armonica in abete e fondo e fasce in palissandro africano, è stata realizzata a Lugon-et-l'Île-du-Carnay, vicino a Bordeaux, e il suo liutaio è stato protagonista del numero 21 della rivista Orfeo.

Modello da concerto di Thomas Dauge

Qui Thomas combina gli antichi maestri spagnoli che lo hanno ispirato per primi con elementi che oggi definiscono la scuola francese, in particolare la sua generazione più giovane. La cassa è più robusta e rigida (e leggermente più pesante): listelli di mogano rivestono l'interno delle fasce (molto simile all'approccio di Dominique Field ), e il fondo presenta 3 alte traverse orizzontali e due longitudinali, oltre a un'ampia e spessa traversa centrale. L'effetto immediato è che una maggiore quantità di vibrazioni viene trasmessa alla tavola armonica, migliorando il volume e modellando il carattere del suono.

Un ponte più vicino alla buca uditiva, come Friedrich

Anche Thomas (come Daniel Friederich ) ha spostato il ponte proporzionalmente più vicino alla buca, il che posiziona il dodicesimo tasto pochi millimetri sopra l'attaccatura del manico al corpo - rendendolo notevolmente più facile da suonare - e lascia spazio per un diciannovesimo tasto completo sotto tutte e sei le corde. La sua incatenatura a 7 ventagli modificata con una lunga e sottile toppa sul ponte supporta questa posizione del ponte, insieme alla sua personale interpretazione del "rinforzo per gli acuti" spagnolo: un rinforzo extra sotto i 3 ventagli degli acuti oltre al solito rinforzo inclinato sotto la barra armonica inferiore, accorciando quei ventagli da entrambe le estremità.

Suono e suonabilità

Il suono è assolutamente straordinario: una solida corposità, quasi "rauca", in ogni nota, ricca di armonici. Invece di armonici parziali che disperdono e "offuscano" la fondamentale, questi sono concentrati in modo denso e uniforme in ogni nota dell'intero registro, in modo che ogni fondamentale rimanga chiara. Il suono corposo e pieno, con il suo eccellente sustain e separazione, rende il legato un gioco da ragazzi. La sua gamma dinamica è ottima e risponde magnificamente al minimo cambiamento di posizione della mano e di attacco: una chitarra da concerto eccezionale per qualsiasi contesto professionale, da solista o in ensemble, in una sala di qualsiasi dimensione. Costruita meticolosamente con classe ed eleganza, utilizzando materiali accuratamente selezionati e tagliati, combina una grande bellezza lirica con un suono ampio e robusto, ideale per qualsiasi artista moderno, sia concertista che in studio di registrazione.

Foto di questa chitarra scattate subito dopo il completamento.

Articolo della rivista Orfeo su Thomas Dauge

Thomas Dauge: da Libourne alla Scuola francese

Thomas Dauge è nato nel 1979 a Libourne, una piccola città nella regione di Bordeaux, nel sud-ovest della Francia. Da adolescente si è appassionato alla musica, e in particolare alla chitarra, e nel 1998 ha iniziato a costruire i suoi strumenti. I suoi primi tentativi furono chitarre folk e gypsy jazz, ma ben presto si è dedicato alle chitarre classiche e flamenco, decidendo infine di specializzarsi esclusivamente in chitarre classiche. Ha aperto il suo laboratorio nel 2006, dopo 8 anni di liuteria da autodidatta, durante i quali ha studiato a fondo il lavoro di Daniel Friederich presso il laboratorio di acustica musicale di Parigi. Oggi lavora a Lugon-et-l'Île-du-Carnay, vicino a Libourne, e GSI è il suo rivenditore esclusivo negli Stati Uniti.

Radici spagnole, innovazione francese

I suoi primi strumenti erano essenzialmente ispirati alla tradizione spagnola ( Torres , Santos Hernández , Miguel Rodríguez ), ma gradualmente ha sviluppato uno stile più personale, influenzato dalle innovazioni introdotte dalla scuola francese. Sebbene oggi sia indubbiamente parte della nuova generazione di liutai francesi, continua ad attingere alla sua esperienza e alla conoscenza dei vecchi maestri spagnoli che tanto ammira, e la fusione di questi due mondi conferisce alle sue chitarre un posto unico nel panorama liuto internazionale contemporaneo.

Thomas cita il lavoro di restauro come una profonda influenza sul suo stile. Ha riparato chitarre di molti liutai storicamente importanti (tra cui Friederich , Ignacio Fleta ,Manuel Ramírez e Miguel Rodríguez), redigendo per ciascuna una documentazione tecnica per le proprie analisi, il che ha rafforzato sia la sua convinzione sui principi universali della buona liuteria, sia la sua comprensione di come le peculiarità di ogni liutaio plasmino uno stile personale.

Boschi, misurazioni e musicisti

Thomas seleziona i legni con la massima cura, valutandone taglio, densità, flessibilità e tessitura, e adatta la flessibilità dell'incatenatura a ciascuna tavola armonica. Per lui, un punto essenziale è la corretta gestione delle tensioni strutturali sulla tavola armonica, e le registrazioni che tiene delle sue misurazioni e dei relativi risultati gli hanno permesso di sviluppare, empiricamente, un suono molto personale: i suoi obiettivi principali sono la massima musicalità, equilibrio, sustain e separazione polifonica. Considera lo scambio artistico con i chitarristi un elemento fondamentale del suo percorso di crescita e annovera tra i suoi clienti molti musicisti professionisti, tra cui i concertisti Fernando Millet e Aurélien Colas.