近日公開：ウラジーミル・ドルジニンのギター演奏 + グデレフがルドネフの新作を初演（無料楽譜付き！）

GSIに間もなく登場する、非常に特別なものの初公開をお届けできることを嬉しく思います。

ウラジーミル・ドルジニンの新型「スペシャル」モデル

ギター製作家のウラジミール・ドルジニン氏が、GSIのために新たな楽器を完成させました。このギターは、限定シリーズにおける3つの「スペシャル」モデルのうちの2番目にあたり、希少価値が高く、非常に期待されている作品です。

このシリーズはウラジミールの作品における重要な節目であり、弦楽器製作の根底にある共通の原理を深く探求した作品群です。このシリーズは、師であるティモフェイ・トカチ（1966-2026）との共同作業によって形作られました。トカチは、長年培ってきたヴァイオリン製作の流派の知識をウラジミールに伝え、指導しました。トカチは、弦楽器製作の技術は、リュート、ハープ、ギター、ヴァイオリンなど、あらゆるアコースティック弦楽器の製作に適した知識に基づいているべきだと確信していました。しかし、ヴァイオリンとギターは常に最も大切にされていました。ウラジミールはこう語っています。

間違いなく、クラシックギターとバイオリンは、効率性、バランス、音質、そして芸術的な側面（可塑性、論理、線やアーチなどの均整と類似性）において、人間の精神が生み出した最も完璧で複雑な成果の2つです。

ウラジミールは、クラシックギターとヴァイオリンの伝統の両方を取り入れ、トカチの哲学に従い、ギター製作を普遍的な弦楽器製作の理解に基づいた学問分野として捉えている。彼はさらにこう付け加える。

…単一の流派という考え方は、これらの楽器がすべて同じ音の形成原理に基づいているため、ごく自然なものです。同時に、ギターとバイオリンは構造設計へのアプローチ方法において大きく異なります。ギターはより工学的な要素が強く、平らな板を支柱や棒などで補強して作られています。バイオリンは非常に「シンプル」で、構造設計は一切ありません。直線や板はなく、2つのアーチ状の構造物、バスバー、そして魂柱で構成されています。ギターでは、バランス調整はより工学的、科学的な方法で解決されます。バイオリンでは、叩いて音を聞くことしかできません（もちろん、このプロセスにも合理的な根拠と理論があり、アーチの切削などの論理は言うまでもありません）。最終的に、どちらのアプローチもある程度は両方の楽器に適用可能であり、それによって最も繊細なニュアンスと精度を実現することができます…。

昨年の夏、ウラジミールは3ヶ月かけて古典ヴァイオリンの流派を研究し、ヴァイオリンを製作しました。さらに、ギター製作の合間に3ヶ月を費やし、17世紀の伝統的な技法に基づいた下地処理と油性ニス塗りの技術を開発しました。そして、これらのヴァイオリン製作技術をギター製作に応用することは素晴らしい経験であり、特にティモフェイと並んで作業できたことは大きな刺激となりました。

これらの流派を融合させたことは、ウラジミールのギター製作における重要な節目となり、それを記念して（そして彼がギター製作に携わって15年になることを祝して）、この「スペシャル」モデルが誕生しました。ボディ形状と製作方法を見直し、クラシックギター風のインレイと厳選されたヘーゼルフィヒテ・スプルース材のトップを採用しています。バイオリンにヒントを得たプロテイン処理とスプルース材の処理により、ギターは温かみのある琥珀色のトーンを放ち、木目のコントラストを際立たせ、光や見る角度の変化に応じて微妙に変化する鮮やかな視覚的奥行きを生み出します。

プレミアビデオ: Sergei Rudnev – Lake La'nga Co

この新しいギターの発売を記念して、著名なギタリスト、セルゲイ・グデレフが作曲家セルゲイ・ルドネフの新作を録音しました。この作品について詳しく知りたい方は、ルドネフ本人から直接お話を聞くのが一番でしょう。

神秘主義と謎めいた教えに満ちたチベットは、当時私に強い影響を与えました。当時私は武術を習いながら、遠く離れた山岳国チベットについて多くの本を読んでいました。特にアレクサンドラ・ダヴィッド＝ネール著の『チベットの神秘と魔術』は必読でした。パリでの快適な生活を50歳近くで捨てたこのフランス人女性は、チベット独自の文化を客観的に研究する者として旅に出ました。彼女の夢は、チベットの首都ラサにたどり着くことでした。当時、ラサについてはほとんど何も知られておらず、部外者がそこへ行くことはほぼ不可能で、女性の立ち入りは死刑の罰則を伴うほど厳しく禁じられていました。そこでネールは男装して旅に出たのです…。彼女が自らの目で見た光景を描いた彼女の本を読むことをお勧めします。本当に素晴らしい体験でした。

しかし、当時私が最も関心を寄せていたのは、チベット仏教の教えとその原理でした。その一つが徳であり、これは肉体と微細体の両方に宿り、人生における行動や健康に強い影響を与えます。この哲学によれば、時間をかけて積み重ねられた善行は、人の精神的成長と、特定のエネルギーポイント（チャクラ）を通して分配されるいわゆる黄金のエネルギーの基盤となります。瞑想の実践は、この教えの核心であり、非常に人里離れた場所、つまり力と静寂に満ちた場所を必要とします。そのような場所はカイラス山地域にあります。標高4,000メートル（13,000フィート）を超えるその地には、透き通った水を湛えた4つの湖があり、チベットの人々によれば、そこには独特で並外れたエネルギーが満ちていると言われています。

何年も経ってから、私はそれらの場所の信じられないほどの美しさに触発された内面を表現したいと思うようになりました。こうして私の最初の戯曲『魔法の湖マナサロワール』が生まれました。私はこれらの神秘的な湖が独特の性質と内なる精神的な本質を持っていることを常に覚えていました。今日では、これらの場所についてインターネットで簡単に調べることができますが、1980年代にはほとんど不可能でした。

ラングア・コー湖（ム・レ、ランガク、ラクシャスタールとも呼ばれる）は、霊的な悟りの地とされています。そこで祈り（あるいは瞑想）を捧げることで、肉体と微細体が調和すると信じられています。ラングア・コーは女神のエネルギーと結びついており、第四のハートチャクラを開くと信じられています。私が述べたような美徳を十分に積み重ねた人は、普遍的な悟りの境地に達し、隠された真理を理解できるかもしれません。そのためには、孤独と静寂が不可欠な前提条件となります。

ラングガ湖の音楽スケッチを制作するにあたり、私が最も重視したのは、その静謐な雰囲気、水面に映る鏡のような水面、そしてもちろん、周囲の世界との内なる愛と調和の感覚を伝えることでした。生き生きとした音色を持つクラシックギターは、この目的に非常に適していることが分かりました。しかし、そのような穏やかで抑制された演奏をするのは容易ではなく、演奏技術の要求も相当なものです。

作品「ラ・ンガ湖」はセルゲイ・グデレフに捧げられています。彼は、芸術において独自の道を歩む新世代の若手音楽家の一人であり、絶え間ない探求と自己発見を続けています。この道は、第14世ダライ・ラマが「未来の第5の宗教」と呼んだチベット仏教のボン教の哲学と強く共鳴します。しかし、それだけではありません。この曲は、さらなる自己向上を目指してこの世に生を受けた人が選んだ道について歌っているのです。

この作品を楽しんでいただけたら嬉しいです。

無料楽譜ダウンロード

さらに嬉しいお知らせです！セルゲイ・ルドネフ氏が、レイク・ランガ・カンパニーの楽譜を無料で公開してくれました！

瞑想的な雰囲気を堪能したい方も、技術的な難しさに挑戦したい方も、これは現代を代表するギター作曲家の一人による真新しい作品に直接触れる絶好の機会です。

ギターとバイオリンのデュオ

セルゲイ・グデレフはソロ動画に加え、ヴァイオリニストのコンスタンチン・カズナチェエフとのデュエットも録音している。この動画では、ギターだけでなくヴァイオリンもウラジーミル・ドルジニンが製作しており、ティモフェイ・トカチの指導のもと、2025年に完成させた。以下の動画は、ティモフェイへの愛を込めて捧げられている。