プレストン・ホンはバッハ、ディエンス、レゴンディ、ブラウワー、ピオルコフスキの音楽を録音している。

GSIは先日、プレストン・ホン氏をショールームに迎え、バロック音楽と現代音楽を組み合わせたプログラムを収録したレコーディングセッションを開催しました。選曲は、明確な構成と対照的な性格を持つ楽曲で構成されていました。

最初の曲として、プレストンはヨハン・セバスチャン・バッハの「前奏曲」と「非常に速い」を演奏した。「前奏曲」は、明確な和声の流れを持つ連続的な動きで構成されており、各声部を区別するために慎重な声部構成が求められる。一方、より速い楽章である「非常に速い」は、より活発なリズムと軽やかなアーティキュレーションで対照的である。プレストンは両曲ともコントロールされた演奏で、声部間の分離は明確でありながら、対話もはっきりと聞き取れるようにした。この曲では、1941年製のサントス・エルナンデス・ギターを使用した。

彼はまた、ローランド・ディエンスの「ヴィラ＝ロボスへのオマージュ」から最後の2楽章、アンダンティノスタルジーとトゥフを演奏した。アンダンティノスタルジーは、夢のような（そして時には皮肉な）伴奏に支えられた直接的な旋律のアイデアを持つ、短い叙情的な作品である。トゥフは、ディエンスによるブラジル風のテーマに基づいており、シンコペーション、音域の変化、そして幅広い音響効果を取り入れている。タイトルは、ヴィラ＝ロボスの母親が幼い頃に彼につけたニックネームのようだ。プレストンは、楽器全体のバランスを保ちながら、どちらの曲でも旋律を明瞭に演奏した。彼はこのセットを2018年製のマイケル・テムズ・ギターで演奏した。

彼はまた、ジュリオ・レゴンディの「ベッリーニのオペラのための変奏曲」も演奏した。19世紀のオペラを題材としたギター作品の多くと同様に、この曲は叙情的な序奏と、様々な技巧を探求する一連の変奏曲から構成されている。プレストンは、1985年製のホセ・ラミレス・ギターを用いて、ベッリーニの主題における叙情的な表現力と技巧的な演奏を絶妙なバランスで表現した。

プレストンは20世紀のレパートリーから、レオ・ブロウワー作曲の「ラ・グラン・サラバンド」を演奏した。この曲は、伝統的なサラバンドにちなんで名付けられており、ゆったりとした3拍子で、和音を重視した作曲法が特徴である。和声の変化と非常に技巧的なパッセージを通して展開していく。プレストン・ホンは、曲全体を通して一貫した拍子と明瞭なフレージングを維持した。彼はこの曲を2025年製のガブリエレ・ロディで演奏した。

彼はジェームズ・ピオルコフスキー作曲の「哲学者の道」で演奏を締めくくった。この曲は低音部のオスティナートを基盤とし、徐々に展開していくメロディーと対話することで、時間とともに進行していく感覚を生み出している。彼は最初から最後まで一定のテンポと明確な方向性を維持した。プレストンはこの演奏を2010年製のマヌエル・コントレラスIIで録音した。