注目選手: ヴァシリー・アンティポフ

数年前、私たちは一風変わった音楽家兼作曲家、ヴァシリー・アンティポフ氏に訪ねられました。彼は爪を使わずにギターを演奏し、私たちは彼と共に、傑作「ソナタ・ファンタジア」をはじめとする彼のオリジナルギター作品をいくつか録音しました。その後、彼は去ってしまい、長い間、彼の消息はほとんど途絶えていました。

しかし、ここ数年でこのミュージシャンは目覚ましい成長を遂げており、今日は彼の功績のいくつかをご紹介したいと思います。

まず特筆すべきは、ヴァシリーが非常に珍しい調で数々の作品を作曲することで、ギターの表現の可能性を広げてきたことである。これらの作品は、ギターという楽器を全く新しいレベルへと引き上げている。

際立った例の一つが、変イ短調のエチュードです。これはフラットが7つある調で、標準チューニングで6弦だけを変ホに調弦して書かれています。このエチュードは2つの演奏で出版されます。1つはヴァシリー自身による演奏で、スクロール式の楽譜とタブ譜が添えられています（タブ譜がなければ、フラットが7つある楽譜を解読するのはほぼ不可能でしょう。楽譜だけでも経験豊富な演奏家でさえ尻込みしてしまうほどです）。もう1つは、新進気鋭の若手ギタリスト、シー・ロンによるアンティポフの変イ短調のエチュードの演奏です。

しかし、それだけではない。ヴァシリーはギターだけでなく、クラシック音楽の中でも最も複雑な楽器の一つであるオルガンもマスターしていることが判明したのだ。数々の壮大なオルガン作品の録音は、その卓越した技量を証明しており、いずれも非常にクリアで透明感のある演奏となっている。

• J.S.バッハ：前奏曲とフーガ イ短調BWV 543

• J.S.バッハ：トッカータとフーガ ニ短調BWV 565

• J.S.バッハ：幻想曲とフーガ ト短調BWV 542

• J.S.バッハ：ソナタ第2番 ハ短調BWV 526

• 新着動画！ J.S.バッハ：幻想曲 ト短調BWV 542

作曲家としてのヴァシリーの進化もまた、同様に目覚ましいものである。
ギターの枠を超え、彼は室内楽の作曲を始め、フルートとギターのための優美なバガテルや、非常に複雑でポリリズムと多調性を持つトリオなど、数々のアンサンブル作品を生み出した。特にトリオは特筆に値する。

この三重奏曲の多調的なパッセージはどれも非常に巧みに演奏されているため、目を閉じて楽譜を見ずにただ耳を澄ませば、音楽は完全に協和的で伝統的な響きを持ち、明らかな和声的な緊張感は感じられないかもしれません。しかし、楽譜を見ながら音楽を追っていくと、和声のテクスチャーが徐々に厚みを増していくのが分かります。終盤になると、個々の声部が異なる調の中心を飛び越えるようになり、ある箇所では、変ロ短調とホ長調の旋律が同時に奏でられるなど、印象的な組み合わせが数多く見られます。幸いなことに、ヴァシリーはこの曲の演奏動画と注釈付き楽譜を用意してくれています。

様式の進化は、ヴァシリーの作品におけるもう一つの重要なテーマである。彼の5声部からなる多声五重奏曲は、形式的には古典的な二重フーガであるが、その様式は作品全体を通して進化していく。後期バロックの世界から始まり、古典派とロマン派の様式を経て、1970年代のアヴァンギャルド作曲家たちが反復を実験的に試みたことを彷彿とさせるミニマルな様式で終わる。ヴァシリーはこの技法をフーガの構造に巧みに組み込み、フーガの作曲法が本質的に模倣的であるという事実、そして模倣には当然ながら反復が伴うという事実を巧みに利用している。

このように、この五重奏曲では、バロック、古典派、ロマン派、ミニマリズムといった様式の模倣における微妙な違いを観察することができる。驚くべきことに、様式的な断絶は一切なく、作品全体が、緩やかで有機的な変容の連続体として流れていく。この点が、この作品のアプローチを非常にユニークなものにしている。

この考え方の本質――最も基本的な形で言えば――は、和声にはある程度の自然な限界がある一方で、音楽形式は無限に拡張できるという点にある。統合された形式は、発展の次の段階を表しており、そこでは完成された形式が互いに相互作用し始め、融合・変容して全く新しい構造を生み出す。

このコンセプトは、ヴァシリーの最新作である嬰ハ短調の壮大な交響曲において見事に実現されている。

驚くべきことに、この交響曲はヴァシリーがベラルーシで投獄されていた時に作曲された。彼は紙切れに書き留め、定期的な身体検査で没収されないようにマットレスの中に隠していた。
ヴァシリーは後に釈放後、出版した著書の中で、収容所での生存体験を詳しく述べている。

以下に、ヴァシリー氏自身の解説からの抜粋を掲載します。タイムコードはYouTubeの動画説明欄に記載されています。

「楽譜とMIDI録音を組み合わせた交響曲のファイルを作成しました。」
まず、座席配置について少しお話ししたいと思います。私の交響曲では、座席配置は伝統的なものではありません。古典的な「第1フルート、第2フルート、第1オーボエ、第2オーボエ」といった配置を少し変更することにしました。
その代わりに、私の交響曲は、第1フルート、第1オーボエ、第1クラリネット、第1ファゴットによる四重奏曲と、それに対応する第2フルート、第2オーボエ、第2クラリネット、第2ファゴットによる第2四重奏曲で構成されています。これは楽譜にも反映されており、上段の8行にこれら2つの四重奏曲が示されています。

続いて、弦楽アンサンブル（トゥッティ）、トランペット三重奏（B♭管1本とE♭管2本）、ホルン四重奏、そして金管四重奏（テナー・トロンボーン2本、バス・トロンボーン1本、チューバ1本）が登場します。その後、打楽器パートが続き、最後に弦楽コンサートマスター4人による四重奏団が登場します。彼らは時折ソリストとして前に出ることも想定されています。

交響曲の簡単な説明とタイムコードを用意しました。青色でハイライトされたフレーズをクリックすると、録音内の該当箇所に直接ジャンプできます。この交響曲は非常に難易度が高く、通常よりも多くのリハーサル時間が必要となります。

これらの統合された形式の本質は次のように説明できます。よく知られた形式、例えばフーガを取り上げ、それを構成要素（主題、対主題、応答、エピソード）に分解し、次にこれらの構成要素のそれぞれを完全に発展した独立した形式（例えば、主題の代わりにカノン、対主題の代わりにグラウンドまたはフーガなど）に置き換えると、より小さな形式から構成される上部構造が現れます。

もちろん、どんなに複雑な概念でも定式化することは可能だが、重要なのはそれを音で説得力をもって表現することだ。それが最大の難題である。

この交響曲では、冒頭の主題は木管楽器による（厳密ではない）カノンである。このモチーフはトランペットに引き継がれ、同時に弦楽器は対主題として完全なフーガを始める。この組み合わせから新たな形式、すなわち基盤が生まれる。弦楽器のフーガはストレッタへと移行し、カノンは垂直方向の衝突を経験する。

（この原理については別の動画で解説しており、このセクションのMIDIエミュレーションと注釈付き楽譜を私のYouTubeチャンネルで公開しています。注釈付きバージョンはこちらからご覧いただけます。）

この交響曲は4つの楽章から構成されている。

• アレグロ・モデラート

• 5/4拍子のアダージョ

• 12/8拍子のパッサカリア

• 4/4拍子のモルト・モデラート

この交響曲は連続的に展開していく。各楽章の素材は、次の楽章でさらに展開される。例えば、第1楽章冒頭の2つの音――嬰ハ音と嬰ニ音――は、全体を通して継続的に展開される。

• 最初のセクション

• 第2部

• 第3部

• 第4セクション

この考え方は作品全体に貫かれており、第2楽章、第3楽章、第4楽章の基礎も形成している。

もう一つ、より繊細な展開の原理は、形式の遊びにある。第1楽章では、冒頭にカノンが現れ、それが同時にフーガへと展開し、後にはグラウンドへと繋がる。

第3楽章では、この組み合わせによってカノン、フーガ、そしてグラウンドが融合したハイブリッドな形式が生まれます。これは、すべての主題が同じ音高から始まることで可能になります。この特徴がフーガとカノン、そしてグラウンドを結びつけています。その後、金管楽器セクションがパッサカリアの主題を奏で、このハイブリッドな形式の上に直接重ねて登場し、最終的に統合された形式の構想を実現します。

第3楽章（12/8拍子）のカノン・グラウンド・フーガのハイブリッド形式をモチーフにしたこの曲は、終楽章（4/4拍子）にも取り入れられています。これにより、非常に興味深い音響空間が生まれます。弦楽器は、音楽史を通して見られる古き良きフランス民謡を思わせる多声的なテクスチャーを奏でる一方、他の声部は、12/8拍子の楽章のテーマを、4/4拍子に分解・再構成して表現するのです。

こうした例は数多くあります。近いうちに交響曲全体の詳細な分析を発表する予定です。ここでは、交響曲全体が連続的な展開を持つ閉じた構造であることを示すために、いくつかの側面についてのみ触れました。

第1楽章は、構造と解釈の両面において最も複雑である。しかし、曲が進むにつれて音楽は次第に明快になり、終楽章はほぼ古典音楽のような様式で響く。

私の作品へのリンクをお送りします。もちろん、これはMIDI版ですが、楽譜を読みながら実際の音を想像すれば、聴く人の心の中で作品が生き生きと蘇るでしょう。

ヴァシリー・アンティポフの作品はすべて、彼のウェブサイト「Tempus Chordarum」からダウンロードできます。
私たちは、彼の作品は上演する価値があり、観客と共有する価値があると心から信じています。