リチャード・レイノソ · クラシックギター製作家、ロサンゼルス

Nationality	American

リチャード・レイノソは、カリフォルニア州ロサンゼルスで手作りのクラシックギターを製作するアメリカ人製作家です。彼のギターは、スペインのアントニオ・デ・トーレスの伝統的な製作技術を受け継ぎながら、アールデコ調の外観と、彼独自の音色を特徴としています。

概要

ワークショップ開催地：カリフォルニア州ロサンゼルス、ロスフェリス（元々はサンタモニカ）
訓練：サンタバーバラのヴァイオリン製作者のもとで修業後、ロサンゼルスの弦楽器製作者グレッグ・ブラントのもとで2年間修業。ユージン・クラークの指導を受ける。
インスピレーション：アントニオ・デ・トーレスと偉大なスペインおよびヨーロッパの職人たち
特徴：アールデコ調の象嵌細工とロゼット、彫刻が施されたヘッドストック、手工具による製作、年間生産本数の限定
掲載誌： Orfeo Magazine 第10号 – 西海岸の弦楽器製作者

プレイヤーからギターメーカーへ

リチャード・レイノソは幼い頃から芸術に親しみ、絵を描くこと、音楽、そして特にクラシックギターの演奏に情熱を注いできました。彼の最初のギターは、実は数年間借りていたもので、返却期限が近づくと、リチャードは新しいギターを探し始めました。その過程で、世界中に手作りのギター製作者がいることを知り、ギター製作の道を志すようになりました。音色の複雑さと美しさもさることながら、リチャードが最も魅力を感じたのは、科学、化学、芸術、物理学、建築、デザイン、そして音楽が融合した実践的な作業であるという点でした。

サンタバーバラとロサンゼルスでの研修

ギター工房のランプの下、作業台の上に置かれた扇形支柱のクラシックギターのトップを写した白黒写真。

作業台上の扇形補強された響板

彼が本格的にギター製作の勉強を始めたのは、サンタバーバラでバイオリン製作者を見つけ、バイオリンの製作を教わったことがきっかけだった。これはギター製作の世界に足を踏み入れるための第一歩だったが、最終的な目標はギター製作だった。彼はバイオリン工房で数年間修行した後、ロサンゼルスを拠点とする弦楽器製作者グレッグ・ブラントに出会い、さらに2年間師事した。修行を終えた後も、他の著名な製作者たちの指導を受けながらギターの勉強を続け、その過程で多くの友人を作った。ユージン・クラークは彼に強い印象を与え、過去のスペインの製作者たちの伝統的な技術と製作方法に基づき、ギターの幾何学や製作アプローチについて何時間もかけて議論した。

トーレスとスペインの伝統に触発されて

リチャードは、アントニオ・デ・トーレスをはじめ、過去から現在に至るまで数多くの偉大なヨーロッパの製作家からインスピレーションを得ています。スペインのサウンドとデザインに深く根ざした彼の目標は、「偉大な」製作家を模倣することではなく、彼独自のルックスとサウンドを開発することです。主に手工具を使って製作するリチャードは、ギターが科学的にどのような動きをするのかを探求することに魅力を感じていますが、彼の製作において重要なのは、直感、木材への理解、目と手です。リチャード自身の言葉を借りれば、「私が自分の楽器で目指すのは、指板全体にわたって豊かな美しい音色と幅広い音色パレット、弦と弦の明確な分離、親密な空間から大きなコンサートホールまで響き渡る音色、そして広いダイナミックレンジです。」彼にとって重要なのは、軽く弾いたときにサウンドボードと弦が生き生きとして繊細に響く楽器を作ることです。その反対に、音の質が崩れてしまうような打楽器的な音ではなく、しっかりとした厚みのある音色になるように、弦を強く押し込んで掘り下げることが非常に重要です。

ロサンゼルスの工房が生み出すアールデコデザイン

作業台から出る木くず ― リチャードは主に手工具を使って作業する

リチャードの作品は、アールデコ時代からインスピレーションを得た幾何学的な形状、シンプルな線、そして自然な色彩を芸術的に取り入れており、パーフリング、ロゼット、装飾的な象嵌細工、そしてペグなどにその特徴が表れています。細部へのこだわりと完璧主義的な性格から、彼はどの楽器もまるで最後の作品であるかのように丁寧に作り上げています。年間製作数を限定することで、量よりも質に重点を置くことが可能となっています。

リチャードは元々サンタモニカ出身だが、現在はロサンゼルスの芸術的な地区、ロスフェリスにある魅力的な1920年代の古い建物に住み、そこで制作活動を行っている。下記の短編ドキュメンタリーは、その建物で撮影されたものだ。