1867 アントニオ デ トーレス "FE 27B" SP/MP

この1867年製のアントニオ・デ・トーレスのクラシックギターは、スプルースとバーズアイメープル材を使用しており、セビリアでの初期の作品で、ロマニージョスのカタログではFE 27Bとして掲載されています。1915年にマドリードのマヌエル・ラミレス工房で修理されました。

上記の動画では、ジョージ・サケラリウがローレンス・ロングの「Love of My Life (To Birdie Long)」を、マーク・タイホルツがセルジオ・アサドの「Seis Brevidades」と「Valseana」を、ミロスラフ・タディッチとイヴェット・ホルツワースが伝統曲「Eleno」を、そしてフェリックス・サラザールがこのギターでジョン・ケージの「4分33秒」を演奏しています。

FE 27B: 鳥眼カエデのトーレス

この楽器は、いわゆる「第一期」（1850年頃～1870年頃）の、驚くほど保存状態の良いバーズアイメープル材のギターの素晴らしい一例であり、ホセ・ロマニージョスによってFE 27Bとしてカタログ化されています。ラベルは当時のセビリアのラベルで、「Por D. Antonio de Torres, Sevilla, Calle de la Cerrajería número 32」と記され、日付は1867年です。

マヌエル・ラミレスによる修理ラベル、1915年

そのすぐ下には「Restauró Manuel Ramírez, constructor de violines y guitarras, Arlabán 10, Madrid, año 1915」というラベルが貼られている。つまり、このギターは1915年にマドリードのマヌエル・ラミレス工房で修復作業を受けており、おそらく主に裏板のひび割れを修理したのだろう。これは、トーレスと、彼の遺産を20世紀まで受け継いだマドリードの製作者たちとの興味深い繋がりを示している。

音

このギターの音色がどれほど豊かで調和がとれているか、音符がどれほど完璧に調和し、演奏者の体に振動が伝わる感触がどれほど素晴らしいか、言葉で表現するのは難しい。このような素晴らしい体験は、まさにこの楽器を手に取った時だけ味わえるものであり、当店に持ち込まれるトーレスギター、特に今回のような極めてオリジナルの状態を保ったギターを実際に見て、聴いてくださるすべての方が、その素晴らしさを実感していただけるだろう。

アントニオ・デ・トーレスについてもっと詳しく

セビリアとアルメリアの巨匠、 アントニオ・デ・トーレスについてさらに詳しく知りたい方は、アントニオ・デ・トーレスの伝記、 ホセ・ルイス・ロマニージョスの著書『アントニオ・デ・トーレス』からの抜粋である「トーレス・サウンド」、そしてケニー・ヒルとのインタビュー記事「ペペ・ロメロが語るトーレス」をご覧ください。また、オルフェオ・マガジン第9号「アントニオ・デ・トーレス生誕200周年」も併せてご覧ください。

アントニオ・デ・トーレス: ギターのストラディヴァリ

アントニオ・デ・トーレス（1817年～1892年）の名は、ギタリストにとって、アントニオ・ストラディバリウスがヴァイオリニストにとってそうであるのと同等の存在です。この伝説的な製作者の手によって作られた楽器群は、現代ギターの基礎を築いたものとして広く認められています。これらのギターが後世の弦楽器製作者に与えた影響は計り知れません。今日に至るまで、トーレスが考案した構造的、音色的な改良点のほとんど、あるいはすべてが、現代のトップクラスの製作者によって受け継がれています。

第一期と第二期：セビリアとアルメリア

トーレスは1850年代から1870年頃まで、セビリアで最初の素晴らしいギターを製作しました。これは彼の「第一期」と呼ばれ、ラベルには「Calle de la Cerrajería, número 32」と記されています。数年間製作から離れた後、1875年に故郷のアルメリアでギター製作を再開し、それから1892年に亡くなるまで、ラベルには「Segunda Época」と記され、通常はギターの番号が手書きで書き込まれています。製作者の伝記の中で、 ホセ・ルイス・ロマニージョスは現存する楽器をこの2つの時期に分けて分類しており、そのため今日ではトーレスのギターは「FE 17」（第一期）や「SE 114」（第二期）といった番号で知られています。

タレガと現代のアーティストによる演奏

トーレスの時代には、ジュリアン・アルカスやフランシスコ・タレガといった一流の演奏家たちが既に彼の傑作を演奏しており、20世紀を通じて後世の演奏家たちも彼の楽器を演奏し続けました。ここ数十年の間に価値が上昇し、主にコレクターの手に渡るようになりましたが、一流のプロ演奏家にとっても依然として非常に魅力的な楽器であり、時折レコーディングスタジオやコンサートステージで使用されています。 ペペ・ロメロ、ステファノ・グロンドーナ、ウルフィン・リースケ、 マルク・タイホルツをはじめとする多くの演奏家が、録音やライブ演奏でこれらの楽器に命を吹き込んでおり、今後さらに多くのトーレスの楽器が世に知られるようになるにつれ、この傾向が今後も続くことを誰もが願っています。