2023 Luigi Locatto SP/CSAR

この息を呑むほど美しく、細部までこだわって作られたギターは、ロカット自身のデザインです。構造的には、フランシスコ・シンプリシオの息子で後継者であるミゲル・シンプリシオの作品からいくつかの要素を取り入れています。主に、1弦と2弦、3弦のバランスをとるためにトップを処理するテクニックに関するものです。ロカットのスタイルに倣い、装飾的な要素は過去の他の偉大なスペインのギター製作者の作品、特にトーレスの初期のギターからインスピレーションを得ています。また、このギターのロゼットのモザイクは、初期のマドリッド派、特にマヌエル・ラミレスの工房からインスピレーションを得たものだと彼は語っています。ボディの共鳴は非常に低く（Fナチュラルに近い）、力強く、ダークで美しい音を生み出します。彼が愛する古いスペインのギターのように、色彩豊かで音色の変化に敏感な、表現力豊かな楽器です。使用されている材料は驚くほど美しく、特に背面と側面に使用されている CSA ローズウッドは 60 年以上、スプルースは 20 年以上熟成された見事なセットです。彼の楽器は多数のコンサート アーティストによって演奏され、いくつかのレコーディングにも使用されています。最も有名なのは、Naxos からリリースされた、ロレンツォ ミケーリによるカステルヌオーヴォ=テデスコの作品 (1999 年 GFA 受賞者) と、2007 年に Meister Music からリリースされた福田進一のバリオスとヴィラ=ロボスのレコーディングです。ルイジの息子、ピエトロ ロカットも非常に優れた演奏者になり、ストラディヴァリウス レーベルから最近リリースされたトローバの音楽は、父親のギターの 1 つで録音されました。

また、2019年にアレッサンドリア大会で「ゴールデンギター」賞を受賞したルイージ氏、そして写真撮影を担当したオルフェオの友人アルベルト・マルティネス氏にもお祝いを申し上げます。私たちはこの素晴らしい製作者と協力し、米国で彼の楽器を販売できることを大変嬉しく思っています。

製作中に撮影されたこのギターの写真

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