2025 Andrea Tacchi "Coclea Thucea - Fibonacci - T441" CS/SW

これはアンドレア・タッキのフラッグシップモデル「Coclea Thucea」です。これは、それぞれ独立して開発された2つの異なるデザインアイデアを融合させたものです。最初のアイデアは1989年、タッキが「Coclea」モデルを発表した際に生まれました。この名前は、音の振動を音量、音色、そして音色といった心理的感覚に変換する内耳の部位を表すラテン語に由来しています。このモデルは、SF・サッコーニの著書『ストラディヴァリの秘密』をはじめとする古い弦楽器の研究を通してタッキが発見した幾何学と数学の概念に基づいています。サッコーニは、音響特性に最も影響を与える寸法と比率の法則を解説したバイオリンとチェロのスケッチを描いています。さらに、タッキは円と球を慎重に組み合わせることで得られる関係性を探求し、ギターのプランティラ（ギターの輪郭線）と、独特の背面と響板のドーム型を持つ側面の形状を生み出しました。 2つ目のアイデア（「Thucea」の部分）は、タッキがトーレスのオリジナルギターを数多く評価し、トーレスが非対称のサウンドボードを使用していることに気づいたことから生まれました。トーレスがトップに使用している中央の継ぎ目の位置と木材の数は、通常、ブリッジエリアの下に最も硬い木材を配置するように設計されていたようです。この認識から、タッキは両端にウエスタンレッドシダー2枚、中央にヨーロッパスプルース1枚を配置した3ピーストップを開発しました。このトップは、ラテン語の「Thuja Plicata」（シダー）と「Picea Excelsa」（トウヒ）を組み合わせた造語で「Thucea」と名付けられました。タッキのアイデアは、トーレスが行ったように、密度の異なる木材を使用することで、サウンドボードの各セクションにおける音の伝達効率を最大化し、レスポンスと音の広がりを向上させるというものでした。

このギターの美学と構造的要素は非常に印象的で、詳しく説明する価値があります。まず、アンドレアは最高級のサテンウッド（1960年代に伐採）から3ピースのバックを製作しました。センターピースはヒールキャップからフットにかけてサイズが広がり、フットの両サイドが合流する部分に三角形のインレイが施されています。これもまた、構造的に非常に満足のいくディテールです。このきらめく木材の鮮やかな「ゴールド」の外観は、ロゼットにも調和しています。ロゼットのインレイには金箔が使用されています。具体的には、この「フィボナッチ」モデルは主にロゼットのデザインを指し、金箔のインレイは拡大するフィボナッチ数列に配置され、その間の空間はガルシア風の市松模様のモザイクで埋められています。これらのモザイクは、前の金箔の寸法から導き出された「黄金比」の比率でサイズが決定されています。ロゼットの指板に最も近い部分とブリッジのタイブロックには、様々な金の小片と、透明エポキシ樹脂に浮かぶパーフリングの破片のコラージュが象嵌されています。その中には、金のドットが象嵌された2つの半貴石、エジプト産のレッド・ディアスプロも含まれています。アンドレアが製作するギターはどれも独自のデザイン要素を備えているため、このロゼットは、彼が2019年に製作した「Riflesso」というギターから着想を得たテーマの新たなバリエーションとなっています。この新作ギターでは、ボルドーレッドとイエローを前景と背景で交互に配した2本のヘリンボーン・インレイが特徴です。各ヘリンボーン・ストリップの両側にある2本のブロックも同様です。これにより、ロゼットに視覚的な深みが加わり、繊細でありながら力強い印象を与えます。ブリッジはインド産ローズウッド、タイブロックはトルコ産のヤギの角で覆われ、ロゼットと同様に透明エポキシ樹脂にパーフリングの破片と金の小片がさらに施されています。サドル自体も骨とカーボンファイバーの複合材で、振動を可能な限り効率的に伝達します。アンドレアは、弦とボディの接合部分をレコードプレーヤーの針のように繊細に捉えています。ニスにも工夫があり、タッキ氏が納得するまでには試行錯誤を重ねました。ボディの大部分には、バイオリンやチェロ製作者から借用した赤いニスを使用しています。過去にもこの技法を用いたことがありますが、それはメープル材だけでした。サテンウッド材を使ったのは今回が初めてで、サテンウッド材に塩を加えることで、より深く味わい深い音色が得られることに気づきました。アマラントのバインディングとロゼットには、完全に透明なシェレースを使用しました。最後に、マザーオブペアボタンと20フレットを備えたアレッシィ製のシルバーメッキチューナーが取り付けられています。

このギターのルックスが印象的であると同時に、その音質も驚くほど素晴らしいと言わざるを得ません。ピアノへの生涯にわたる愛情から、タッキはこの楽器においてピアノの「本質」を捉え、それをこの楽器の音に取り入れようと試みました。彼が特に気に入っているのは、ピアノの「トランジトリー・アタック」（速いアタックとゆっくりとした減衰）と「厚み」です。その密度は非常に高く、まるで触れられるかのような感覚で、聴く人の耳だけでなく、体にも染み込んできます。「T441」（タッキ #441）と名付けられたこのギターは、グレン・グールドが多くのレコードやコンサートで使用したスタインウェイ（CD318）にインスピレーションを得ています。このギターは、豊かでテクスチャーのある重厚なサウンド、多彩な音色、ポリフォニックな明瞭さ、そして豊かな音量を生み出します。イタリア屈指の現役製作家としてのタッキの名声を改めて証明する、素晴らしい楽器がまた一つ誕生しました。長年にわたり、世界のトップクラスの演奏家たちを魅了してきたのは、その質の高い音色にあります。全体として非常に洗練されたギターであり、本来の目的である音色の美しさを見事に実現しています。

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イタリアのフィレンツェ出身のアンドレア・タッキは、おそらくイタリアの現代ギター製作の第一人者であり、演奏家やコレクターからも世界でも数少ないトップクラスの人物として評価されています。タッキは幼い頃からギター製作に興味を持ち、15歳の時に初めてギターを製作しました。1977年、アルゼンチンのギター製作者リカルド・ブラネのもとで本格的にギター製作を学び始めました。ブラネの死後、タッキは（1980年代初頭から）技術を習得するために広範囲に旅をしました。スペインではホセ・ラミレス3世、パウリーノ・ベルナベ・シニア、フランシスコ＆ガブリエル・フレータの工房で、イギリスではホセ・ロマニリョスの工房で過ごしました。しかし、おそらく最も影響を与えた旅はフランスへの旅でしょう。そこで彼はロバート・ブーシェとダニエル・フリードリヒと親しくなり、彼らのアプローチと美学がタッキの発展するスタイルに大きな影響を与えました。 1985年にラジオフランスのロバート・ヴィダルが主催した国際ギター製造者コンクールに出場し、国際的に名声を高めた。タッキは審美性部門で1位、音響性部門で総合2位を獲得した。彼の楽器は、フィロメーナ・モレッティ、フラビオ・クッキ、カルロ・マルキオーネ、アンティゴニ・ゴーニ、ロバート・グルカ、コリン・ダヴィン、稲垣実、マルセロ・カヤスなど、多くの著名なギタリストによって演奏され、その他の楽器は重要な個人コレクションに収蔵されている。彼のギターのうち2本は、イタリアのフィレンツェにあるルイジ・ケルビーニ音楽院のコレクションに収められている。