2026 Luigi Locatto SP/CSAR

この息を呑むほど美しく、細部にまでこだわって作られたギターは、ロカト自身のデザインです。構造的には、多くの要素がシンプリシオの作品から取り入れられており、特にトップ材の処理方法において、第1弦と第2弦、第3弦とのバランスをより良くする技術が用いられています。また、ボディは（シンプリシオの大型モデルよりも）やや長く、F#付近でより深い共鳴を生み出し、低音域だけでなく、極めて叙情的で豊かな高音域においても、この楽器のダークで深みのある美しいサウンドに貢献しています。ロカトのスタイルらしく、装飾要素は過去の偉大なスペインのギター製作者たちからインスピレーションを得ています。ルイージは、ロゼッタの中央のモザイクはマヌエル・ラミレスから、ヘリンボーンとジグザグのインレイはシンプリシオからインスピレーションを得たと述べています。彼がこよなく愛する古いスペインのギターのように、色彩豊かで音色の変化に敏感な、表現力豊かな楽器です。使用されている素材はどれも素晴らしいもので、特にバックとサイドに使用されているCSAローズウッドは60年以上熟成され、トップには25年熟成されたベアクロー・スプルースが使われています。彼の楽器は数多くのコンサート・アーティストに演奏され、数々の録音にも使用されています。中でも特筆すべきは、ナクソスからリリースされたロレンツォ・ミケーリ（1999年GFA受賞）によるカステルヌオーヴォ＝テデスコ作品集、そして2007年にマイスター・ミュージックからリリースされた福田慎一によるバリオスとヴィラ＝ロボスの録音です。ルイージの息子、ピエトロ・ロカトも非常に優れた演奏家となり、ストラディバリウス・レーベルから最近リリースされたトローバの音楽の録音は、父親のギターの1本で録音されました。

また、2019年にアレッサンドリア・コンベンションで「ゴールデン・ギター賞」を受賞したルイージ氏、そして写真撮影を担当してくれたオルフェオのアルベルト・マルティネス氏をはじめとする関係者の皆様にもお祝いを申し上げます。この素晴らしい製作者と協力し、彼の楽器をアメリカで販売できることを大変嬉しく思っています。

このギターの製作中に撮影された写真

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ルイジ・ロカットは、北イタリアのトリノを拠点に、過去 25 年間ギターを製作してきました。ギター製作に加え、彼はギタリストであり、教師でもあります。ギター製作者としての彼の芸術性は、修復作業のために数名のトップ コレクターの注目を集め、そのおかげで彼は世界で最も高く評価されているヴィンテージ楽器のいくつかを入手できるようになりました。修復作業は、多くの楽器のレプリカの製作を促し、パノルモ、ラコート、シンプリシオ、ガルシア、トーレス、フレタ、ハウザー、ラミレスのコピーを製作しました。彼は、特にトーレス、ガルシア、シンプリシオから最も重要な影響を受けたと述べています。彼のスタイルの基礎は、特に音色と表現に関して、これらの伝統的な製作者に根ざしていますが、同時に彼は現代的な懸念にも気を配り、主に現代のコンサート アーティストが必要とする、より優れたパワー、遠達性、バランスを彼の楽器が備えていることを確実にしています。