2026 Thomas Dauge SP/AR

この2026年製の トーマス・ドージュは、スプルース材のトップとアフリカンローズウッド材のバックとサイドを備えたクラシックギターで、ボルドー近郊で新世代のフランス人製作家の一人によって製作されました。GSIは、米国における彼の独占販売代理店です。

スペインの巨匠たちがフランスの学校と出会う

このギターは、トーマスがギター製作の道を歩み始めるきっかけとなったスペインの巨匠たちの作風と、現在フランス派、特に若い世代のギター製作を特徴づける要素を融合させたものです。特に、ボディはより頑丈で剛性が高く（そして若干重く）なっています。これは、 ドミニク・フィールドの手法と同様に、ボディの内側にマホガニーの細長い板を何本か追加し、幅広で厚みのあるセンターブレースに加え、3本の背の高い水平方向のバックブレースと2本の縦方向のブレースを使用することで実現されています。この設計による直接的な効果の一つは、ギターの振動がより多くサウンドボードに伝わることであり、これにより音量が増し、音色にも影響を与えます。

橋梁の設置と補強

もう一つ興味深い点は、トーマス（ ダニエル・フリードリヒと同様）がブリッジをサウンドホールに比例して近づけていることです。これにより、12フレットをネックとボディの接合部から数ミリ上に配置することができ、ネックのその部分の演奏性が著しく向上するとともに、6本の弦すべてに19フレットまで届く十分なスペースを指板上に確保できます。このブリッジ配置は、彼のブレーシングシステム（長くて薄いブリッジパッチを備えた改良型7ファンシステム）と、スペインスタイルの「トレブルスティフナー」に対する彼の解釈によって支えられています。つまり、下部ハーモニックバーの下に1本の斜めのブレーシングがあるだけでなく、3つのトレブルファンの下にもう1本のブレーシングがあり、両端から長さを短くしています。

サウンド：ハスキーで倍音豊かでクリア

その結果生まれる音質はまさに驚異的です。どの音にも、力強く（ほとんど「ハスキー」とも言えるほど）、倍音豊かなしっかりとした響きがあります。倍音が制御不能に拡散して各音の基音を「ぼやけさせる」のではなく、倍音成分は全音域にわたって各音に密集して均一に詰め込まれており、各基音の明瞭さを保っています。この力強く厚みのあるサウンドは、優れたサステインとクリアな分離のおかげで、レガート奏法を容易にします。また、ダイナミックレンジも広く、手の位置やアタックのわずかな調整にも美しく反応します。サウンドと演奏性の両面において、このギターはプロのあらゆる場面、ソロでもアンサンブルでも、規模の大小を問わずあらゆる会場で演奏できる、優れたコンサートギターです。さらに、厳選された素材を用い、高い品格とスタイルで丁寧に製作されています。叙情的な美しさと力強く豊かなサウンドを兼ね備え、現代のコンサートやレコーディングアーティストのニーズを満たすギターです。

このギターの写真は完成直後に撮影されたものです。

オルフェオ誌に掲載されたトーマス・ダウゲに関する記事

トーマス・ドージュ：リブルヌからフランス学派へ

トーマス・ドージュは1979年、フランス南西部ボルドー地方の小さな町、リブルヌで生まれました。10代の頃から音楽、特にギターに情熱を傾け、1998年には自作の楽器を作り始めました。最初はフォークギターやジプシー・ジャズギターを製作していましたが、すぐにクラシックギターやフラメンコギターへと移行し、最終的にはクラシックギターに特化することを決意しました。独学でギター製作を8年間学んだ後、2006年に工房を開設しました。この間、パリの音響学研究所でダニエル・フリードリヒの研究を深く学びました。現在はリブルヌ近郊のルゴン・エ・リル・デュ・カルネーで活動しており、GSIはアメリカにおける彼の独占販売代理店です。

スペインのルーツ、フランスの革新

彼の初期の楽器は基本的にスペインの楽器（ トーレス、 サントス・エルナンデス、 ミゲル・ロドリゲスなど）に影響を受けていたが、次第にフランス派が先駆的に開拓した発展に影響を受けた、より個性的なスタイルへと発展していった。彼は今や間違いなく新世代のフランス人製作家の一人であるが、彼が深く敬愛するスペインの巨匠たちの経験と知識を今もなお活かしており、この二つの世界の融合が、彼のギターを今日の国際的なギター製作において独自の地位に押し上げている。

トーマスは、修復作業が自身のスタイルに大きな影響を与えたと述べている。彼は、歴史的に重要な多くの弦楽器製作者（ フリードリヒ、 イグナシオ・フレタ、マヌエル・ラミレス、ミゲル・ロドリゲスなど）のギターを修理し、それぞれの技術的な記録を作成して分析してきた。この経験は、優れたギター製作の普遍性に対する彼の確信と、各製作者の個性がどのように独自のスタイルを形成するのかについての理解を深めるものとなった。

木材、計測、そして音楽家たち

トーマスは、木材の切り方、密度、柔軟性、質感などを細心の注意を払って選び、それぞれの響板に合わせて補強材の柔軟性を調整します。彼にとって、響板にかかる構造的な応力を適切に管理することは非常に重要であり、計測結果の記録を積み重ねることで、経験的に独自のサウンドを確立してきました。彼の主な目標は、最高の音楽性、バランス、サステイン、そしてポリフォニックな分離を実現することです。ギタリストとの芸術的な交流を自身の成長に不可欠な要素として重視しており、コンサートギタリストのフェルナンド・ミレーやオーレリアン・コラスをはじめとする多くのプロのギタリストを顧客に抱えています。