2026 Thomas Dauge SP/AR

この美しい楽器は、フランス南西部ボルドー地方で活動するフランス人弦楽器製作者トーマス・ドージュによって製作されました。このギターは、トーマスがギター製作の道を歩み始めたきっかけとなったスペインの巨匠たちの要素と、特に若い世代を中心にフランス派を特徴づけるようになったいくつかの要素を融合させています。特に、このギターは、ドミニク・フィールドの手法と同様に、側板の内側にマホガニーの細長い板を何本か追加し、さらに幅広で厚みのある中央の支柱に加えて、3本の背の高い水平方向の支柱と2本の縦方向の支柱を使用することで、より頑丈でしっかりとした（そして少し重い）胴体構造を実現しています。この設計の直接的な効果の一つは、ギターの振動面のより多くの部分が直接サウンドボードに伝わることであり、これにより音量が増し、音色にも影響を与えます。もう一つ興味深い点は、トーマスが（ダニエル・フリードリヒのように）ブリッジをサウンドホールに比例して近づけていることです。これにより、12フレットをネックとボディの接合部から数ミリ上に配置できるため、ネックのその部分の演奏性が著しく向上し、さらに指板上に6弦すべてに19フレット分の十分なスペースが確保されます。このブリッジ配置は、トーマスのブレーシングシステム（長くて薄いブリッジパッチを備えた改良型7ファンシステム）によって支えられています。また、スペイン風の「トレブルスティフナー」に対する彼の解釈も特徴です。下部ハーモニックバーの下に1本の斜めのブレーシングがあるだけでなく、3つのトレブルファンの下にもう1本のブレーシングがあり、両端から長さが短くなっています。

その結果生まれる音質はまさに驚異的です。どの音にも、力強く（ほとんど「ハスキー」とも言えるほど）、倍音豊かなしっかりとした響きがあります。倍音が制御不能に拡散して各音の基音を「ぼやけさせる」のではなく、倍音成分が音域全体にわたって各音に密集して均一に詰め込まれており、各基音の明瞭さを保っています。この力強く厚みのあるサウンドは、優れたサステインとクリアな分離のおかげで、レガート奏法を容易にします。また、ダイナミックレンジも広く、手の位置やアタックのわずかな調整にも美しく反応します。サウンドと演奏性の両面において、このギターはあらゆる規模の会場で、ソロでもアンサンブルでも、プロの現場で演奏できる優れたコンサートギターです。さらに、厳選された素材を用い、高い品格とスタイルで丁寧に製作されています。このギターは、叙情的な美しさと力強く豊かなサウンドを兼ね備え、現代のコンサートやレコーディングアーティストのニーズをすべて満たします。

このギターの写真は、完成直後に撮影されたものです。

オルフェオによるトーマス・ドーゲに関する記事

トーマス・ドージュは、1979 年にフランス南西部のボルドー地方にある小さな町リブルヌで生まれました。10 代の頃から音楽、特にギターに熱中していました。1998 年に独自の楽器を作り始めました。最初はフォーク ギターやジプシー ジャズ ギターを製作していましたが、すぐにクラシック ギターやフラメンコ ギターの製作へと進みました。製作を続けるうちに、最終的にはクラシック ギターのみを専門にすることに決めました。独学で 8 年間クラシック ギター製作を学んだ後、2006 年に工房を開きましたが、この間パリの音楽音響研究所でダニエル・フリードリヒの作品を深く研究しました。彼の最初の楽器は基本的にスペイン風 (トーレス、サントス・エルナンデス、ミゲル・ロドリゲス) でしたが、最終的にはフランス流の先駆者たちの発展に影響を受けた、より「個人的な」スタイルを目指しました。彼は今や間違いなくフランスのギター製作者の新世代の一員ですが、尊敬するスペインの巨匠たちから得た以前の経験と知識を今も活かし続けています。この 2 つの世界の融合により、彼のギターは現在の国際的なギター製作において独自の地位を確立しています。

トーマスは、修復作業の経験が彼のスタイルに深い影響を与えたと述べています。彼は、ダニエル・フリードリヒ、イグナシオ・フレタ、マヌエル・ラミレス、ミゲル・ロドリゲスなどの歴史的に重要な楽器製作者のギターの修復作業を行い、各ギターの技術記録を作成して個人的な分析を行っています。これにより、適切なギター製作の普遍性に対する彼の確信と、各製作者の独自の特徴が独自のスタイルの表現にどのように貢献するかについての理解が強化されました。

トーマスは木材に関する幅広い専門知識を有しており、カット、密度、柔軟性、質感の基準に従って細心の注意を払って木材を選択し、ブレーシングの柔軟性を響板に適応させます。彼によると、重要なポイントの 1 つは響板にかかる構造的ストレスを適切に管理することです。さまざまな測定とその結果を記録して、彼は非常に個性的なサウンドに向けて自分のスタイルを経験的に開発することができました。主な目標は、最大限の音楽性、バランス、持続性、ポリフォニック分離を提供することです。

トーマスはギタリストとの芸術的、音楽的な交流の重要性を認識しています。彼にとって、それは楽器製作者としての成長に不可欠な要素であり、彼の顧客にはコンサート アーティストのフェルナンド ミレーやオーレリアン コラスなど、多くのプロの演奏家がいます。