ロレンツォ・フリニャーニ、アンナ・ラディーチェ、ティツィアーノ・リッツィ著『イタリアのギター：18世紀末から19世紀初頭』

著者より:

ギターは何世紀にもわたって存在し、ほぼ世界中に広く普及しており、その形状や特徴は多岐にわたります。ギターがどこでどのように始まったのかを特定することは困難ですが、今日では、クラシック、フォーク、エレクトリックを問わず、ギターを見分けることは容易です。ギターの起源から今日までの道のりを議論するのは、実に難しいかもしれません。なぜなら、ギターは様々な地理的領域を旅し、クラシックコンサートホールからスタジアムの圧倒的なロックステージまで、様々な音楽の場で使用されてきたからです。アロンソ・ムダラからフランチェスコ・コルベッタ、フェルナンド・ソルからアンドレス・セゴビア、ウディ・ガスリーからジミー・ヘンドリックスまで…製作者の多様性についても同様です。ベルキオール・ディアスからアレクセネル・ヴォボアム、ガエターノ・グァダニーニからアントニオ・デ・トーレス、クリスチャン・フリードリヒ・マルティンからレオ・フェンダーまで…いずれの場合も、ギターは依然として「ギター」なのです！

この出版物では、歴史的および地理的な観点から、ギターの歴史を概観します。歴史的観点からは、18世紀後半から19世紀初頭にかけて、ギターに6本の単弦が張られた時代から考察します。地理的観点からは、他の地域よりも、楽器製作技術における大きな革新と強い「地域性」が見られる地域で使用されていた楽器について考察します。

歴史的時代区分は、バロック時代に使用されたギターが5コース（複弦）から6コース（単弦）へと変化したことを浮き彫りにしています。この変化は特定の発明によるものではなく、一連の変化によるものです。例えば、5コースギターは、その終焉期には単弦で使用されていました。その後、短期間、単弦5コース専用に製作された時期があり、その後、6コース目が追加され、今日に至るまでわずかなバリエーションを伴いながらもこの特徴と調律を維持している楽器となりました。この歴史的背景を踏まえ、ギター製作がより盛んであった4つの地理的地域を特定しました。これらの地域には、後述する特徴が見られます。これらの地域には、それぞれ異なる地域を識別できる特徴があります。これらの地域ごとに、主要な弦楽器製作者によって製作された6～7本のギターを考察し、それぞれについて追加情報を提供しています。可能な限り多くの情報を提供するために、楽器全体を写した2枚の写真付きのデータシートが付属しており、楽器の主要データと現在の特性が記載されています。その後、主要な寸法を示す表と、楽器の外観（前面、側面、背面）の図解が掲載されています。最後に、支柱、ラベル、テールブロック、補強材など、可能な限り細部と内部部品の写真が掲載されています。

本書では、修復作業中に生じた、外からの観察では容易に確認できない細部に焦点を当てて解説しています。本書に掲載されている楽器は、ロレンツォ・フリニャーニ、アンナ・ラディーチェ、ティツィアーノ・リッツィによって研究、調査、修復されました。

本書の構想は、様々な利害関係、専門家の経験の比較、そして歴史的楽器を保守的な基準に沿って修復し、保護・保全すべき文化・歴史遺産として可能な限り機能回復させる必要性から生まれました。この出版物は、私たちの会合、議論、分析、そして比較の成果です。ギターに関する多くの出版物が一般的に歴史的・音楽的な情報を提供するのとは異なり、私たちはギターの修復作業中に得られた情報に基づき、技術的、器楽学的、そして弦楽器製作的な側面に焦点を当てました。

今日では、適切に改造された小型ウェブカメラがあればギターの内部を検査するのに十分ですが、楽器を「開ける」機会があれば、多くの詳細（使用されたツールの痕跡、以前の修理作業、焼け、さまざまな種類の接着剤など）に気付くため、作業環境、スタイル、および弦楽器製作者が実行したさまざまな作業の注意または過失がどのようなものであったかを理解する上で役立ちます。

私たちが研究対象としたギターはすべて商業的価値（近年高まっている）があることを認識しながらも、歴史的価値にも焦点を当てました。そのため、地理的・歴史的特徴に最も関連性の高い楽器を選び、その名声によって最も大きな影響を与えた弦楽器製作者の支持を得ました。彼らの多くは当時既に名声を博し、その楽器は当時の最も重要な演奏家によって演奏されていました。一方、私たちにはほとんど知られていないにもかかわらず、並外れた技術と職人技を楽器に宿すギターもあります。他の楽器と同様に、これらのギターは時代と場所を反映し、当時の文化、技術、商業的影響を吸収しています。この意味で、ある種の木材が特定の地理的地域に特有のものである理由、ある種の装飾がその地域に根ざした様式を想起させる理由、そして今日私たちが「デザイン」と呼ぶ美的感覚が、同時代、同じ地域で作られた他の工芸品と非常によく似ている理由も容易に理解できます。例えば、ナポリ地方で作られる楽器では、象嵌細工にマザーオブパールが頻繁に用いられています。また、ピエモンテ地方で作られるギターでは、クジラのヒゲで作られたバインディングが広く用いられています。ほとんどの楽器は、地元産（熱帯産ではない）の入手しやすい木材で作られており、そのため、メープルに加えて、チェリー、ナシ、リンゴ、クルミといった様々な果樹が使用されることがよくあります。また、楽器は時とともに大きくなり、構造がより堅牢になり、より高い弦張力にも耐えられるようになります。

これらの楽器はすべて、もともとワイヤードシルク弦またはガット弦で張られていました。ガット複弦が廃止され、単弦弦が採用された理由の一つは、弦自体の製造における問題に一部起因しています。製造における衛生上の問題により、弦の性能は次第に制約されていきました。さらに、この種の弦の調弦の不安定さが、より洗練された「バタフライ」方式の開発を促し、シンプルな円錐形のペグに採用されました。この方式はイタリアとそのメーカーが初めてかつ最も早く発明し、後にパリでルネ・フランソワ・ラコートによって特許を取得しました。

本書で取り上げられている内容とトピックが、ギター界のすべての学者や愛好家にとって役立ち、さらに読むためのインスピレーションの源となることを願っています。