플레이어 스포트라이트: Vasiliy Antipov

몇 년 전, 특이한 음악가이자 작곡가인 바실리 안티포프 가 우리를 방문했습니다. 그는 손톱을 사용하지 않고 기타를 연주했고, 우리는 그와 함께 그의 독창적인 기타 작품 몇 곡을 녹음했는데, 그중에는 놀라운 소나타 판타지아 도 있었습니다. 그 후 그는 떠났고, 오랫동안 그의 소식을 거의 듣지 못했습니다.

하지만 지난 몇 년 동안 이 음악가는 엄청난 발전을 이루었고, 오늘 우리는 그의 업적 중 일부를 여러분과 공유하고자 합니다.

우선, 바실리가 매우 이례적인 조성으로 여러 작품을 작곡함으로써 기타의 표현 가능성을 확장해 왔다는 점을 주목할 필요가 있습니다. 이러한 작품들은 기타라는 악기를 완전히 새로운 차원으로 끌어올렸습니다.

특히 눈에 띄는 예는 그의 A♭ 단조 에튀드 인데, 플랫이 7개나 들어간 이 곡은 표준 조율에서 6번 줄만 E♭으로 조율하여 연주합니다. 저희는 이 에튀드를 두 가지 버전으로 출시합니다. 하나는 바실리 안티포프 본인이 연주한 것으로, 스크롤 악보와 타블라처가 함께 제공됩니다(타블라처 없이는 플랫이 7개나 들어간 악보를 해독하는 것이 거의 불가능합니다. 악보만으로는 숙련된 연주자조차도 위축될 정도입니다). 다른 하나는 떠오르는 스타, 젊고 유망한 기타리스트 시 롱이 연주한 안티포프의 A♭ 단조 에튀드입니다 .

하지만 그게 다가 아닙니다. 바실리는 기타뿐만 아니라 고전 음악 전통에서 가장 복잡한 악기 중 하나인 오르간 까지 완벽하게 마스터한 것으로 밝혀졌습니다. 그의 기념비적인 오르간 작품 녹음들은 이러한 그의 뛰어난 기량을 증명하며, 모든 연주는 매우 맑고 투명하게 들립니다.

• 요한 세바스찬 바흐: 전주곡과 푸가 A단조 , BWV 543

• 요한 세바스찬 바흐: 토카타와 푸가 D단조 , BWV 565

• 요한 세바스찬 바흐: 환상과 푸가 G단조 , BWV 542

• 요한 세바스티안 바흐: 소나타 2번 C단조 , BWV 526

• 새로운 영상! 요한 세바스찬 바흐: 환상곡 G단조 , BWV 542

작곡가로서 바실리의 발전 과정 또한 그에 못지않게 놀랍습니다.
기타를 넘어 실내악 작곡에 몰두한 그는 플루트와 기타를 위한 우아한 바가텔레를 비롯한 여러 앙상블 작품을 남겼으며, 특히 매우 복잡하고 다중 리듬 및 다중 조성의 트리오 는 특별히 언급할 만하다.

트리오 에 나오는 모든 다조성적 패시지는 너무나 능숙하게 연주되어, 눈을 감고 악보를 보지 않고 듣기만 한다면, 뚜렷한 화성적 긴장감 없이 완전히 협화음적이고 전통적인 음악처럼 들릴지도 모릅니다. 하지만 악보를 보면서 음악을 따라가다 보면, 화성적 질감이 점차 풍성해지는 것을 알 수 있습니다. 마지막 부분에 이르러서는 각 성부가 서로 다른 조성을 넘나들기 시작하는데, 어떤 부분에서는 B♭단조와 E장조가 동시에 연주되는 등 놀라운 조합을 들을 수 있습니다. 다행히 바실리는 악보에 주석을 달아놓은 영상과 함께 이 작품을 연주하는 영상을 준비했습니다.

스타일의 진화는 바실리의 작품에서 또 다른 중요한 주제입니다. 그의 5성부 다성 5 중주는 형식적으로는 고전적인 이중 푸가이지만, 그 스타일은 작품 전체에 걸쳐 진화합니다. 후기 바로크 시대의 분위기에서 시작하여 고전주의와 낭만주의 시대의 어법을 거쳐, 1970년대 아방가르드 작곡가들이 반복을 실험했던 것을 연상시키는 미니멀리즘 스타일로 마무리됩니다. 바실리는 푸가 작법이 본질적으로 모방적이라는 점, 그리고 모방은 당연히 반복을 수반한다는 점을 이용하여 이 기법을 푸가 구조에 영리하게 통합합니다.

이 5중주곡 에서는 바로크, 고전, 낭만, 미니멀리즘 양식의 모방 사이의 미묘한 차이를 관찰할 수 있습니다. 놀랍게도 양식적 단절은 전혀 없으며, 작품 전체가 점진적이고 유기적인 변형의 살아있는 사슬처럼 흐릅니다. 이러한 점이 이 작품을 매우 독특하게 만듭니다.

이 아이디어의 핵심은 가장 기본적인 형태로, 화성에는 자연적인 한계가 있을 수 있지만 음악적 형식은 무한히 확장될 수 있다는 것입니다. 통합된 형식은 다음 단계의 발전을 나타내며, 이 단계에서는 완전한 형식들이 서로 상호작용하고 융합 및 변형되어 완전히 새로운 구조를 만들어냅니다.

이러한 개념은 바실리의 최신작인 웅장한 C# 단조 교향곡 에서 아름답게 구현되어 있습니다.

놀랍게도 이 교향곡은 바실리가 벨라루스에 수감되어 있는 동안 작곡되었습니다. 그는 악보를 종잇조각에 적어두고, 정기적인 수색 중에 압수당하지 않도록 매트리스 속에 숨겨야 했습니다.
바실리는 석방 후 자신이 출간한 책에서 수용소 체제에서 살아남은 경험을 묘사했습니다.

아래는 바실리의 해설 중 일부입니다. 타임코드는 유튜브 영상 설명란에서 확인하실 수 있습니다.

“악보와 MIDI 녹음을 결합한 교향곡 파일을 준비했습니다.”
먼저 좌석 배치에 대해 간단히 말씀드리겠습니다. 제 교향곡에서는 전통적인 배치 방식을 따르지 않았습니다. '제1 플루트, 제2 플루트, 제1 오보에, 제2 오보에'와 같은 고전적인 방식을 약간 변형했습니다.
대신, 제 교향곡은 플루트 1사중주, 오보에 1사중주, 클라리넷 1사중주, 바순 1사중주로 구성된 4중주와, 이에 상응하는 플루트 2사중주, 오보에 2사중주, 클라리넷 2사중주, 바순 2사중주로 구성된 2사중주로 이루어져 있습니다. 악보에도 이러한 구성이 반영되어 있는데, 맨 위쪽 8줄에 이 두 개의 4중주가 표시되어 있습니다.

이어서 전체 현악 앙상블, 트럼펫 3중주(B♭ 1개와 E♭ 2개), 호른 4중주, 그리고 또 다른 금관 4중주(테너 트롬본 2개, 베이스 트롬본, 튜바)가 연주됩니다. 그 후 타악기 파트가 이어지고, 마지막으로 현악 악장 4중주가 연주하는데, 이들은 때때로 솔리스트로도 나설 예정입니다.

제 교향곡에 대한 간략한 설명과 시간 코드를 준비했습니다. 파란색으로 강조 표시된 부분을 클릭하시면 녹음의 해당 부분으로 바로 이동하실 수 있습니다. 이 교향곡은 난이도가 높아 평소보다 더 많은 연습 시간이 필요할 것입니다.

이러한 통합 형식의 본질은 다음과 같이 설명할 수 있습니다. 잘 알려진 형식, 예를 들어 푸가를 가져와 그 구성 요소(주제, 반주제, 응답, 에피소드)로 분해한 다음, 각 구성 요소를 완전히 발전된 독립적인 형식(예: 주제 대신 캐논, 반주제 대신 배경이나 푸가 등)으로 대체하면, 더 작은 형식들로 구성된 상부 구조가 나타납니다.

물론, 어떤 수준의 복잡성을 가진 개념이라도 만들어낼 수 있지만, 핵심은 그 개념을 소리로 설득력 있게 구현하는 데 있습니다. 그것이 가장 큰 도전입니다.

이 교향곡의 시작 주제는 목관악기의 (비정형적인) 캐논입니다. 이 모티프는 트럼펫으로 이어지고, 동시에 현악기는 대위 주제로 완전한 푸가를 연주하기 시작합니다. 이러한 조합에서 새로운 형식, 즉 바탕이 생겨납니다. 현악기의 푸가는 스트레토로 나아가고, 캐논은 수직적인 충돌을 경험합니다.

(이 원리는 별도의 영상에서 설명했습니다. 제 유튜브 채널에 이 부분의 MIDI 에뮬레이션과 주석이 달린 악보를 게시했으니, 여기에서 주석이 달린 버전을 보실 수 있습니다.)

이 교향곡은 네 개의 악장으로 구성되어 있습니다.

• 알레그로 모데라토

• 5/4 박자의 아다지오

• 12/8 박자의 파사칼리아

• Molto Moderato 4/4 박자

이 교향곡은 끊임없이 발전하며, 각 악장의 소재는 다음 악장에서 더욱 확장됩니다. 예를 들어, 1악장의 시작 부분에 나오는 두 음, 즉 C#과 D#은 전체 악장에서 지속적으로 발전됩니다.

• 첫 번째 섹션

• 두 번째 섹션

• 세 번째 섹션

• 네 번째 섹션

이 아이디어는 작품 전체를 관통하며, 2악장, 3악장, 4악장의 기초를 이룹니다.

또 다른, 더욱 미묘한 발전 원리는 형식의 유희에 있다. 1악장에서는 처음에 캐논이 등장하는데, 이것이 동시에 푸가로 발전하고 나중에는 바탕곡선으로 발전한다.

3악장에서 이러한 조합은 캐논, 푸가, 바탕곡선이 혼합된 형태를 만들어냅니다. 이는 모든 주제가 동일한 음정에서 시작하기 때문에 가능한 것입니다. 이러한 특징은 푸가를 캐논 및 바탕곡선과 연결합니다. 이후 금관악기 파트가 파사칼리아 주제를 이 혼합 형식 위에 직접 겹쳐 연주하며, 궁극적으로 통합된 형식이라는 아이디어를 실현합니다.

3악장(12/8박자)의 캐논-그라운드-푸가 혼합 형식 주제는 마지막 악장(4/4박자)에도 통합되어 있습니다. 이는 매우 흥미로운 음향 효과를 만들어냅니다. 현악기는 음악사 전반에 걸쳐 등장하는 옛 프랑스 가곡을 연상시키는 다성적 질감을 연주하는 반면, 다른 성부들은 12/8박자 악장의 주제를 4/4박자로 재구성하여 표현합니다.

이와 같은 예는 많습니다. 조만간 교향곡 전체에 대한 자세한 분석을 발표할 예정입니다. 여기서는 교향곡 전체가 연속적인 발전을 이루는 폐쇄적인 구조를 가지고 있음을 보여주기 위해 몇 가지 측면만 간략하게 살펴보았습니다.

첫 번째 악장은 구조와 이해 면에서 가장 복잡합니다. 하지만 작품이 진행될수록 음악은 점점 더 명확해지고, 마지막 악장은 거의 고전 음악 스타일을 연상시킵니다.

제 작품 링크를 보내드립니다. 물론 MIDI 버전이지만, 악보를 따라가며 실제 소리를 상상해 보시면, 듣는 분의 마음속에서 작품이 생생하게 살아 움직이는 것을 느끼실 수 있을 겁니다.

바실리 안티포프의 모든 작품은 그의 Tempus Chordarum 페이지에서 다운로드 할 수 있습니다.
저희는 그의 작품들이 공연하고 관객들과 공유할 가치가 충분히 있다고 진심으로 믿습니다.