1867 안토니오 데 토레스 "FE 24" SP/MP

이 1867년산 안토니오 데 토레스 기타는 스프루스와 버드아이 메이플로 제작된 클래식 기타로, 세비야에서 제작되었으며, 로마닐로스 카탈로그의 FE 24번 모델입니다. 토르나보즈(tornavoz)가 장착된 최고급 초기 토레스 기타로, 로베르토 라마우제와 셸던 울리크 컬렉션에 소장되었던 기타입니다.

위 영상에서 앨런 미언스는 이 기타로 이삭 알베니스의 "아스투리아스(레옌다)"를 자신이 편곡한 버전을 연주합니다.

세비야 출신의 1시대 토레스, 전 라모게와 울릭

이 악기는 토레스가 세비야에서 활동하던 시기인 1867년, 이른바 "제1시대" 말기에 제작되었습니다. 악기 라벨에는 그의 세비야 주소인 "Calle de la Cerrajería, número 32"가 적혀 있습니다. 호세 로마니요스가 FE 24번으로 번호를 매긴 이 기타는 한때 부에노스아이레스 출신의 로베르토 라마우게가 소유했던 것으로, 그는 도밍고 프라트, 미겔 요베트, 안드레스 세고비아 등 여러 유명 기타리스트의 제자였습니다. 또한 이 기타는 과거 셸던 얼릭 컬렉션에 소장되어 있었으며, 그의 저서 2판 2~5페이지에 소개되기도 했습니다.

버드아이 메이플, 체커보드 및 미앤더

토레스는 이 기타를 자신의 "프리미엄 악기" 중 하나로 제작했음이 분명합니다. 화려한 장식과 엄선된 재료가 사용되었는데, 특히 뒷면은 버드아이 메이플 네 조각에 이음새 부분에 검은색 필렛 스트립을 넣어 마감했습니다. 사운드보드는 서로 다른 두 조각의 스프루스를 세 번째 줄 아래에서 접합하여 만들었습니다. 브릿지는 로즈우드로 제작되었으며, 양쪽 날개에는 로제트의 체크무늬와 동일한 장식적인 체크무늬가 새겨져 있습니다. 넥과 헤드는 쿠바산 시더로, 헤드스톡은 아프리카산 에보니 베니어로 제작되었고, 중앙 부분에는 미로 모양의 상감 장식이 되어 있습니다. 이 기타는 풀 사이즈 악기로, 오늘날 기준으로 보면 크기와 비율 면에서 완전히 "현대적"입니다. 놀랍게도 이러한 기본 디자인은 이후 모든 기타 제작자들에게 거의 변형 없이 그대로 적용되어 왔습니다.

앨런 펄먼의 복원

이 악기는 현재 훌륭한 연주 상태를 유지하고 있으며, 몇 년 전 기타 제작자 앨런 펄먼이 세심하고 완벽하게 복원 작업을 진행한 덕분에 최상의 컨디션을 자랑합니다. 펄먼은 상판, 후판, 측판의 아랫면에 제대로 접근하기 위해 후판을 제거했습니다 (토르나보즈 때문에 사운드홀을 통한 작업이 거의 불가능했기 때문입니다). 이 과정에서 그는 측판 중 하나를 원래 재질과 아름답게 조화를 이루는 새로운 재질로 교체했습니다. 조율기는 기능성을 위해 영국 로저스 사에서 제작한 제품으로 교체했지만, 원래의 조율기도 기타와 함께 보관되어 있습니다.

토레스 해협과 토르나보즈

이 기타의 소리는 옛 시대의 전형적인 소리를 담고 있으며, 그 이후로 수많은 기타 제작자들이 "토레스 사운드"를 구현하기 위해 끊임없이 탐구해 온 바로 그 소리입니다. 벨벳처럼 부드러운 질감에 풍부한 배음이 응축되어 있으면서도 모든 음의 핵심은 뛰어난 명료함을 유지합니다. 바디 공명은 매우 깊은데, 이는 토레스가 특히 초기 작품(대표적으로 "라 레오나", FE 08, FE 13 ex Llobet, FE 17 ex Tárrega 등)에 자주 사용했던 "토르나보즈"라는 장치 덕분입니다. 토르나보즈는 사운드홀에 부착된 원뿔형 튜브로, 이 기타에서는 저음역대에 풍부한 울림을 더하고 고음역대에는 밝고 선명한 음색을 부여합니다. 종합적으로, 이 기타는 토레스가 최고급 작품에만 사용했던 수준의 예술성과 장인정신으로 제작된 훌륭한 악기입니다.

안토니오 데 토레스에 대한 추가 정보

안토니오 데 토레스의 생애에 대해 더 자세히 알아보시려면, 그의 전기 와 호세 루이스 로마닐로스 의 저서 "안토니오 데 토레스"에서 발췌한토레스 사운드에 대한 내용을 읽어보세요. 또한 , 페페 로메로와 케니 힐이 이 거장 기타 제작자에 대해 나눈 인터뷰 도 준비되어 있습니다.오르페오 매거진 9호 - 안토니오 데 토레스 탄생 200주년 특집 도 참고하시기 바랍니다.

안토니오 데 토레스: 기타의 스트라디바리

안토니오 데 토레스 (1817~1892)라는 이름은 기타리스트들에게 있어 바이올린리스트들에게 있어 안토니오 스트라디바리와 같은 존재입니다. 이 전설적인 제작자의 손에서 탄생한 악기들은 오늘날 현대 기타의 기초를 이루는 것으로 여겨집니다. 그의 기타가 후대 기타 제작자들에게 미친 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 오늘날까지도 토레스가 제시한 구조적, 음향적 개선 사항들은 대부분, 혹은 거의 전부 최고의 현대 기타 제작자들이 활용하고 있습니다.

제1시대와 제2시대: 세비야와 알메리아

토레스는 1850년대부터 1870년경까지 세비야에서 첫 번째 명기들을 제작했는데, 이 시기가 그의 "1기"이며, 당시 그의 기타에는 "Calle de la Cerrajería, número 32"라는 표기가 붙어 있었습니다. 몇 년간 기타 제작을 중단했던 그는 1875년 고향인 알메리아에서 다시 기타 제작을 시작했고, 그 이후 1892년 사망할 때까지 그의 기타에는 "2기"라는 표기가 붙어 있었으며, 보통 기타 번호가 손으로 적혀 있었습니다. 제작자의 전기 작가인 호세 루이스 로마닐로스는 현존하는 기타들을 이 두 시기로 분류했는데, 이 때문에 오늘날 토레스의 기타는 "FE 17"(1기) 또는 "SE 114"(2기)와 같은 번호로 알려져 있습니다.

타레가가 연주하고, 오늘날의 아티스트들이 연주합니다.

토레스가 활동하던 시대에는 훌리안 아르카스와 프란시스코 타레가 같은 최고의 연주자들이 그의 명작들을 연주했고, 20세기를 거치면서 여러 세대의 연주자들이 그의 악기들을 계속해서 연주해 왔습니다. 지난 수십 년간 악기의 가치가 상승하면서 수집가들의 영역에 주로 머물게 되었지만, 여전히 최고의 전문 연주자들에게는 매우 매력적인 악기이며, 간혹 녹음 스튜디오나 콘서트 무대에 오르기도 합니다. 페페 로메로 , 스테파노 그론도나, 울핀 리스케, 마르크 타이홀츠 등 여러 연주자들이 녹음과 라이브 연주를 통해 토레스의 악기들에 생명을 불어넣었고, 앞으로 더 많은 토레스 악기들이 대중의 관심을 받게 되면서 이러한 추세가 계속되기를 바랍니다.