1888 안토니오 데 토레스 "라 이탈리아" (SE 116) SP/CSAR

이 1888년 Antonio de Torres "La Itálica", SE 116은 Almería의 가문비나무 및 CSA 로즈우드 클래식 기타입니다. 이는 Francisco Tárrega가 가장 좋아하는 SE 114의 거의 쌍둥이이며 Domingo Prat와 Emilio Pujol이 "La Itálica"로 명명한 것입니다.

위 영상에서 앤드류 요크는 자신이 작곡한 다섯 곡, 즉 "Yamour", "Squares Suspended", "Knowing", "Quicksilver", "Mechanism"을 이 기타로 연주합니다.

SE 116: 타레가의 SE 114의 자매

타레가가 가장 아끼던 토레스 기타( SE 114 )와 같은 해에 제작되었고, 세부적인 부분과 크기까지 거의 동일한 이 기타는 "세군다 에포카" 116번으로, 기타 제작 역사상 가장 위대한 걸작 중 하나입니다. 오리지널 광택, 조율기, 내부 연필 자국 등 모든 오리지널 요소가 보존되어 있어 놀라운 상태를 자랑합니다.

엔리케 콜과 "La Itálica" 이야기

이 악기와 함께 바르셀로나의 악기 제작자 엔리케 콜(1894~1978)이 1951년에 작성한 매우 흥미로운 문서들이 있습니다. 콜은 프란시스코 심플리시오 의 제자이자 이그나시오 플레타 의 스승이었습니다. 이 문서들 중에는 콜이 감정서를 통해 헤드스톡에 부착된 "라 이탈리카"라는 이름이 새겨진 금속판에 대해 묘사한 내용이 있습니다. 콜에 따르면, 이 악기는 미겔 요베트, 도밍고 프라트, 에밀리오 푸홀의 특별한 관심을 받았다고 합니다. 이야기에 따르면, 프라트와 푸홀은 이 기타에 "라 이탈리카"라는 이름을 붙여주었고, 요베트는 1856년의 전설적인 "라 레오나" 토레스와 당시 "라 이탈리카"의 소유자이자 20세기 초 바르셀로나 기타계의 거장이었던 레온 파레를 기리기 위해 "라 레오나 디 파레"라고 부르는 것을 선호했다고 합니다. 이 모든 것의 의미가 무엇이든 간에, 우리는 그저 궁금해할 수밖에 없다.

소리

이 기타의 풍부하고 조화로운 소리, 완벽하게 균형을 이루는 음들의 조화, 연주자의 몸에 닿는 기타의 진동은 말로 다 표현할 수 없습니다. 오직 이런 악기를 손에 쥐었을 때만 가능한 경이로운 경험이며, 우리가 접하는 모든 토레스의 작품, 특히 SE 116처럼 심오한 작품을 통해 그 사실을 거듭 확인하게 됩니다.

마크 타이홀츠의 "Valseana"에서 들을 수 있습니다.

"La Itálica"는 GSI와 Marc Teicholz가 협업한 CD인 Valseana 의 마지막 곡입니다. 브람스의 왈츠 Op. 39, No. 15(18번 트랙)는 GSI가 각기 다른 기타로 연주한 18개의 왈츠 중 마지막 곡입니다.

발세아나 – 마크 타이홀츠

안토니오 데 토레스에 대한 추가 정보

토레스의 생애는 저희의 간략한 전기 에서 소개되며, 호세 루이스 로마닐로스 의 저서 "안토니오 데 토레스"의발췌문 에서는 그의 음악적 특징을 설명합니다. 페페 로메로는 케니 힐과의 인터뷰 에서 이 기타들에 대한 자신의 경험을 공유합니다. 또한오르페오 매거진 9호 - 안토니오 데 토레스 탄생 200주년 특집호를 참조하십시오.

안토니오 데 토레스: 기타의 스트라디바리

안토니오 데 토레스 (1817~1892)라는 이름은 기타리스트들에게 있어 바이올린리스트들에게 있어 안토니오 스트라디바리와 같은 존재입니다. 이 전설적인 제작자의 손에서 탄생한 악기들은 오늘날 현대 기타의 기초를 이루는 것으로 여겨집니다. 그의 기타가 후대 기타 제작자들에게 미친 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 오늘날까지도 토레스가 제시한 구조적, 음향적 개선 사항들은 대부분, 혹은 거의 전부 최고의 현대 기타 제작자들이 활용하고 있습니다.

제1시대와 제2시대: 세비야와 알메리아

토레스는 1850년대부터 1870년경까지 세비야에서 첫 번째 명기들을 제작했는데, 이 시기가 그의 "1기"이며, 당시 그의 기타에는 "Calle de la Cerrajería, número 32"라는 표기가 붙어 있었습니다. 몇 년간 기타 제작을 중단했던 그는 1875년 고향인 알메리아에서 다시 기타 제작을 시작했고, 그 이후 1892년 사망할 때까지 그의 기타에는 "2기"라는 표기가 붙어 있었으며, 보통 기타 번호가 손으로 적혀 있었습니다. 제작자의 전기 작가인 호세 루이스 로마닐로스는 현존하는 기타들을 이 두 시기로 분류했는데, 이 때문에 오늘날 토레스의 기타는 "FE 17"(1기) 또는 "SE 114"(2기)와 같은 번호로 알려져 있습니다.

타레가가 연주하고, 오늘날의 아티스트들이 연주합니다.

토레스가 활동하던 시대에는 훌리안 아르카스와 프란시스코 타레가 같은 최고의 연주자들이 그의 명작들을 연주했고, 20세기를 거치면서 여러 세대의 연주자들이 그의 악기들을 계속해서 연주해 왔습니다. 지난 수십 년간 악기의 가치가 상승하면서 수집가들의 영역에 주로 머물게 되었지만, 여전히 최고의 전문 연주자들에게는 매우 매력적인 악기이며, 간혹 녹음 스튜디오나 콘서트 무대에 오르기도 합니다. 페페 로메로 , 스테파노 그론도나, 울핀 리스케, 마르크 타이홀츠 등 여러 연주자들이 녹음과 라이브 연주를 통해 토레스의 악기들에 생명을 불어넣었고, 앞으로 더 많은 토레스 악기들이 대중의 관심을 받게 되면서 이러한 추세가 계속되기를 바랍니다.