이 1988년산 토마스 험프리 "밀레니엄"은 스프루스와 CSA 로즈우드로 제작된 7현 클래식 기타로, 뉴욕시에서 존 디어맨을 위해 만들어졌으며, 그는 1988년부터 1999년까지 그래미상을 수상한 로스앤젤레스 기타 콰르텟에서 이 기타를 연주했습니다.
토마스 험프리 밀레니엄 모델
이 기타는 미국의 유명 기타 제작자 토머스 험프리가 개척하고 샤론 이스빈 , 아사드 부부, 엘리엇 피스크 등 수많은 연주자들이 지난 수십 년간 연주해 온 유명한 "밀레니엄" 모델의 뛰어난 예입니다. 혁신적인 디자인은 음색 전달력 향상과 연주성 개선을 위해 사운드보드 브레이싱 방식을 재고한 데서 비롯되었습니다. 아마도 이 모델의 가장 유명한 특징은 높이 솟은 지판일 것입니다. 험프리가 클래식 기타계에 이 방식을 도입한 이후 많은 제작자들이 이를 채택했습니다.
존 디어맨의 7현 기타와 로스앤젤레스 기타 콰르텟의 연주
존 디어맨은 1988년부터 1999년까지 로스앤젤레스 기타 콰르텟(LAGQ)에서 북미, 유럽, 아시아 전역의 수백 회 콘서트와 여러 LAGQ 음반 녹음에서 이 독특한 악기를 연주했습니다. 이 악기의 베이스 확장부는 7번 줄이 너트 너머로 길게 뻗어 있도록 설계되었는데, 이는 톰과 존이 함께 고안한 아이디어입니다. 사운드홀을 통해 들여다보면 "레슬리를 위해"라는 문구가 적힌 라벨을 볼 수 있습니다. 자세한 뒷이야기는 아래 존 디어맨의 회고록에서 확인하세요.
소리, 재료 및 상태
1988년산 이 악기는 험프리 애호가들에게 잘 알려진 특유의 음색을 지니고 있습니다. 강력하면서도 "공허하고" 매우 집중된 사운드는 이러한 악기를 콘서트 무대에 특히 적합하게 만들어주며, 풍부한 음량은 연주자와 관객 모두에게 환영받습니다. 사용된 재료 또한 최고급이며, 특히 뒷판과 측판에 사용된 CSA산 로즈우드는 아름다운 나뭇결 무늬가 돋보입니다.
이 악기는 완전히 오리지널 상태이며, 이전 수리나 손상 흔적이 전혀 없습니다. 지판 연장 부분의 캔틸레버에 아주 작고 사소한 수리 흔적 하나만 있을 뿐입니다. 그 외에는 오랜 세월 동안 투어를 다니면서 생긴 마모 외에는 아무런 흔적이 없습니다. 이 악기는 놀라운 이력을 자랑하는 전설적인 제작사의 아름답고 역사적으로 중요한 악기입니다.
존 디어먼의 말로
저는 1981년 로스앤젤레스에서 열린 세고비아 마스터클래스에서 톰 험프리를 처음 만났습니다. 저희 콰르텟, 당시에는 USC 기타 콰르텟이었는데, 1980년 페페 로메로의 지휘 아래 USC에서 결성되었고, 세고비아 클래스에서 저희 모두 전설적인 마에스트로 앞에서 연주할 기회를 얻었습니다.
이듬해 우리는 머킨 홀에서 열린 다다리오 시리즈로 뉴욕 데뷔를 했습니다. 톰은 우리 콰르텟에 큰 관심을 보였고, 우리 중 일부 또는 전부가 어퍼 웨스트 사이드에 있는 그의 아파트에 머물렀습니다. 그렇게 톰과 저는 길고도 강렬한 관계를 시작하게 되었습니다. 톰은 문학, 회화, 스포츠, 문화, 정치 등 모든 것에 대해 항상 많은 의견을 가지고 있었고, 특히 클래식 기타의 현황과 연주자 및 기획자들이 내리는 결정들, 즉 레퍼토리, 홍보, 음반사, 진로 선택 등에 대해 확고한 의견을 가지고 있었습니다. 80년대 중반쯤, 그는 콰르텟에 저음이 풍부한 기타 한 대와 고음이 풍부한 기타 한 대를 두어야 한다고 제안했습니다. 다른 멤버들은 소프라노 기타를 다루고 싶어 하지 않았지만, 저는 저음이 풍부한 악기라는 아이디어가 마음에 들었습니다. 톰은 8현 기타를 만들고 싶어 했습니다. 당시에는 60년대와 70년대 전설적인 산티아고 클래스에서 세고비아의 조교였고, 그 자체로도 매우 영향력 있는 스승이었던 위대한 거장 호세 토마스의 영향으로 8현 기타가 꽤 흔했기 때문입니다. 하지만 한참 고민 끝에, 이미 24현 기타로 음색의 명료성을 확보해야 하는 상황에서 현을 너무 많이 추가하면 공명감이 더해져 문제가 될 것 같다는 생각이 들었습니다. 그래서 재즈 기타, 브라질 기타 음악, 심지어 러시아 고전 및 민속 음악에서도 널리 사용되는 7현 기타를 제안했습니다. 그렇게 우리는 7현 기타 제작을 진행하게 되었습니다.
톰은 혁신적이고 영향력 있는 밀레니엄 모델 제작을 막 시작했기에, 기본 디자인은 당연히 그 모델을 기반으로 했습니다. 하지만 그는 또 다른 매우 통찰력 있는 아이디어를 떠올렸는데, 바로 베이스 확장이었습니다. 이는 콘서트용 더블베이스 현악기에 이미 존재하던 지판 확장에서 영감을 얻은 것이었습니다. 악기에서 가장 낮은 현은 스케일 길이가 길수록 현의 장력이 낮아지지만, 스케일 길이가 길어지면 장력이 증가하여 이를 상쇄할 수 있다는 아이디어였습니다. 이것이 디자인의 핵심이었습니다. 기타를 실제로 연주해 본 후에야 알게 된 또 다른 장점은 7번 줄을 낮은 A로 조율했을 때, 개방현이 너트(0번 프렛)에서 -2 프렛에 위치하게 되므로, 너트 위의 7번 줄에 있는 모든 음들이 기타의 다른 현 쌍들과 마찬가지로 6번 줄과 완전 4도의 음정 관계를 유지한다는 것이었습니다. 만약 연장선이 없다면, 즉 7번 줄이 다른 모든 줄과 마찬가지로 너트에서 끝나고 7번 줄이 A로 튜닝된다면, 어떤 프렛에서든 6번 줄과 7번 줄 사이의 음정은 완전 5도가 됩니다. 이는 특히 6번 줄과 7번 줄 사이에서 스케일이나 연속적인 패시지를 연주할 때 다소 어색할 수 있습니다. (6현 기타를 D 튜닝으로 연주할 때 6번 줄에서 7번 줄로 스케일을 연주하며 전환해야 하는 상황을 생각해 보세요. 약간 어색하죠!)
말로 표현하기는 어렵지만, 악기를 잠깐 연주해보면 모든 게 명확해질 거예요!
그렇게 우리 기타 4중주단은 새로운 시대를 맞이했고, 확장된 음역을 십분 활용했습니다. 특히 두 가지 중요한 효과가 있었는데, 첫째는 오케스트라 편곡에서 훨씬 더 풍부한 음역을 표현할 수 있게 되었다는 점입니다. 둘째는 4중주단이 점차 레퍼토리를 재즈, 팝, 세계 각국의 음악으로 확장해 나가면서, 명확하고 또렷한 베이스 파트를 제공할 수 있는 전담 베이스 기타리스트가 생겼다는 점입니다(예를 들어 우리가 편곡한 칠레와 아프리카 음악, 재즈와 록풍의 곡들).
이제 다시 이 1988년산 기타 이야기로 돌아가 보겠습니다. 10년이 넘는 세월 동안 런던, 파리, 마드리드, 베를린, 도쿄, 이스탄불, 홍콩, 마닐라 등 전 세계 수백 번의 콘서트에서 이 기타를 연주했을 뿐만 아니라, 다음 LAGQ 앨범에도 이 기타가 멋지게 담겨 있습니다.
로스앤젤레스 기타 4중주단 "리사이틀" – 1991 GHA
르네상스 시대부터 호두까기 인형까지의 춤 – 1992년 델로스
그라나다의 저녁 – 1993년 델로스
미궁 – 1995년 델로스
당신의 기쁨을 위하여 – 1996 델로스
눈썰미 좋은 사람이라면 라벨에 "레슬리에게"라고 적혀 있는 걸 알아챌 겁니다. 톰은 진정한 로맨티스트였고, 레슬리라는 새 여자친구가 있었는데, 이 새롭고 멋진 악기를 특히 자랑스러워했던 것 같아요. 제가 기타를 가지러 갔다가 안을 들여다봤을 때, "이게 뭐야!"라는 생각이 들었죠. (그때는 레슬리를 만난 적이 없었거든요.) 하지만 그게 바로 톰이었어요. 그는 틀에 얽매이지 않는, 아주 독립적인 사람이었으니까요.
– 존 디어먼, 2025년 11월
