2026 Thomas Dauge SP/AR

이 2026년산 토마스 도게(Thomas Dauge) 클래식 기타는 스프루스 상판과 아프리카산 로즈우드 측판 및 후판으로 제작되었으며, 프랑스 신세대 기타 제작자 중 한 명인 도게가 보르도 근처에서 제작했습니다. GSI는 미국 내 그의 독점 판매점입니다.

스페인 거장들이 프랑스 학파를 만나다

이 기타는 토마스의 기타 제작 여정의 시작에 영감을 준 옛 스페인 거장들의 특징과, 특히 젊은 세대를 중심으로 한 프랑스 기타 학파의 특징들을 결합한 작품입니다. 특히, 측면 안쪽에 마호가니 스트립을 덧대어( 도미니크 필드 의 방식과 유사) 더욱 견고하고 단단하며 (약간 더 무거운) 바디를 구현했고, 폭이 넓고 두꺼운 중앙 브레이스 외에도 3개의 긴 수평 백 브레이스와 2개의 세로 브레이스를 사용했습니다. 이러한 설계의 즉각적인 효과는 기타의 진동을 사운드보드로 더 많이 전달하여 음량을 향상시키고 음색에도 영향을 미치는 것입니다.

교량 배치 및 보강

또 다른 흥미로운 점은 토마스( 다니엘 프리드리히 처럼)가 브릿지를 사운드홀에 비례적으로 더 가깝게 이동시켰다는 것입니다. 이를 통해 12프렛을 넥과 바디 접합부보다 몇 밀리미터 위에 배치하여 넥 부분의 연주감을 눈에 띄게 향상시켰을 뿐만 아니라, 6개 현 모두 아래에 19프렛을 위한 충분한 공간을 확보했습니다. 이러한 브릿지 배치는 그의 브레이싱 시스템, 즉 길고 얇은 브릿지 패치가 있는 변형된 7팬 시스템과 스페인식 "트레블 스티프너"에 대한 그의 해석에 의해 뒷받침됩니다. 즉, 하단 하모닉 바 아래에 경사진 브레이스 하나만 있는 대신, 3개의 트레블 팬 아래에 추가 브레이스를 배치하여 양쪽 끝에서 길이를 줄였습니다.

음색: 허스키하고, 배음이 풍부하며 선명함

그 결과, 놀라운 음질을 자랑합니다. 모든 음에 풍부하고 묵직한(거의 허스키한) 배음이 가득한 단단한 사운드가 담겨 있습니다. 제어되지 않고 흩어져 각 음의 기본음을 흐릿하게 만드는 배음을 생성하는 대신, 모든 음역대에 걸쳐 배음이 촘촘하고 고르게 분포되어 기본음의 선명도를 유지합니다. 이러한 풍성하고 묵직한 사운드는 뛰어난 서스테인과 명확한 음 분리 덕분에 레가토 연주를 수월하게 만들어 줍니다. 또한 넓은 다이내믹 레인지를 가지고 있으며 손 위치와 어택의 미세한 변화에도 아름답게 반응합니다. 사운드와 연주성 면에서 이 기타는 규모에 상관없이 모든 공연장에서 솔로 또는 앙상블 연주를 포함한 모든 전문적인 환경에서 연주할 수 있는 강력한 콘서트 기타입니다. 무엇보다도, 엄선되고 정교하게 가공된 재료로 세심하게 제작되어 뛰어난 품격과 스타일을 갖춘 이 기타는 서정적인 아름다움과 풍부하고 견고한 사운드를 결합하여 모든 현대 콘서트 및 녹음 아티스트의 요구를 충족합니다.

이 기타는 완성 직후에 찍은 사진들입니다.

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토마스 도게: 리부른에서 프랑스 학파까지

토마스 도제는 1979년 프랑스 남서부 보르도 지역의 작은 마을 리부른에서 태어났습니다. 십대 시절 음악, 특히 기타에 대한 열정을 키운 그는 1998년부터 직접 악기를 제작하기 시작했습니다. 초기에는 포크 및 집시 재즈 기타를 제작했지만, 곧 클래식 및 플라멩코 기타로 관심을 돌렸고, 결국 클래식 기타 제작에 전념하기로 결정했습니다. 8년간의 독학을 통해 기타 제작 기술을 익힌 그는 2006년 자신의 작업실을 열었습니다. 이 기간 동안 파리의 음악 음향 연구소에서 다니엘 프리드리히 의 연구를 심도 있게 공부했습니다. 현재 그는 리부른 근처의 뤼공에릴뒤카르네에서 작업하고 있으며, GSI는 미국 내 그의 독점 판매처입니다.

스페인 뿌리, 프랑스의 혁신

그의 초기 악기들은 본질적으로 스페인풍( 토레스 , 산토스 에르난데스 , 미겔 로드리게스 )에서 영감을 받았지만, 점차 프랑스 악파의 발전에 영향을 받아 자신만의 스타일을 발전시켜 나갔습니다. 그는 현재 프랑스 신세대 기타 제작자 중 한 명으로 자리매김했지만, 여전히 자신이 크게 존경하는 스페인 거장들의 경험과 지식을 바탕으로 기타를 제작하고 있으며, 이 두 세계의 융합은 오늘날 그의 기타에 국제 기타 제작계에서 독보적인 위치를 부여하고 있습니다.

토마스는 복원 작업이 자신의 스타일에 깊은 영향을 미쳤다고 말합니다. 그는 프리드리히 , 이그나시오 플레타 ,마누엘 라미레스 , 미겔 로드리게스 등 역사적으로 중요한 기타 제작자들의 작품을 수리하면서 각각의 기술적인 기록을 남겨 분석했습니다. 이러한 경험은 훌륭한 기타 제작의 보편성에 대한 그의 확신과 각 제작자의 개성이 어떻게 개인적인 스타일을 형성하는지에 대한 이해를 더욱 깊게 해주었습니다.

나무, 측정, 그리고 음악가들

토마스는 목재를 선택할 때 절단 방식, 밀도, 유연성, 질감 등을 매우 신중하게 고려하며, 각 사운드보드에 맞춰 브레이싱의 유연성을 조절합니다. 그에게 있어 사운드보드에 가해지는 구조적 응력을 효과적으로 관리하는 것은 매우 중요한 요소이며, 측정 결과 기록을 통해 자신만의 독창적인 사운드를 개발해 왔습니다. 그의 주된 목표는 최고의 음악성, 균형감각, 서스테인, 그리고 다성적 분리입니다. 그는 기타리스트들과의 예술적 교류를 자신의 발전에 필수적인 부분으로 여기며, 페르난도 밀레와 오렐리앙 콜라스와 같은 유명 연주자들을 고객으로 두고 있습니다.