2026 Thomas Dauge SP/AR

이 아름다운 악기는 프랑스 남서부 보르도 지역에서 활동하는 프랑스 기타 제작자 토마스 도제(Thomas Dauge)가 제작했습니다. 이 기타는 토마스의 기타 제작 여정의 시작에 영감을 준 스페인 거장들의 특징과, 특히 젊은 세대를 중심으로 한 프랑스 기타 제작 기법의 여러 요소들을 결합하고 있습니다. 특히, 이 기타는 측면 안쪽에 마호가니 스트립을 덧대어(도미니크 필드의 방식과 유사하게) 더욱 견고하고 단단하며 약간 더 무거운 바디를 구현했습니다. 또한, 폭이 넓고 두꺼운 중앙 브레이스 외에도 3개의 긴 수평 백 브레이스와 2개의 세로 브레이스를 사용했습니다. 이러한 설계의 즉각적인 효과는 기타의 진동면이 사운드보드에 더 많이 전달되어 음량이 향상되고 음색에도 영향을 미친다는 것입니다. 또 다른 흥미로운 특징은 토마스가 (다니엘 프리드리히처럼) 브릿지를 사운드홀에 비례적으로 더 가깝게 배치했다는 점입니다. 이를 통해 그는 12번 프렛을 넥과 바디 접합부보다 몇 밀리미터 위에 배치하여 넥 해당 부분의 연주감을 눈에 띄게 향상시킬 수 있었으며, 동시에 지판에는 6개 현 모두 아래에 19번 프렛을 위한 충분한 공간을 확보할 수 있었습니다. 이러한 브릿지 배치는 토마스의 브레이싱 시스템, 즉 길고 얇은 브릿지 패치가 있는 변형된 7팬 시스템에 의해 뒷받침됩니다. 또한 스페인 스타일의 "트레블 스티프너"에 대한 그의 해석이 돋보이는데, 하단 하모닉 바 아래에 경사진 브레이스 하나만 있는 대신, 3개의 트레블 팬 아래에 추가 브레이스를 배치하여 양쪽 끝에서 길이를 줄였습니다.

그 결과, 놀라운 음질을 자랑합니다. 모든 음에 풍부하고 묵직한(거의 허스키한) 배음이 가득한 단단한 사운드가 담겨 있습니다. 제어되지 않고 흩어져 각 음의 기본음을 흐릿하게 만드는 배음을 생성하는 대신, 모든 음역대에 걸쳐 배음이 촘촘하고 고르게 분포되어 기본음의 선명도를 유지합니다. 이러한 풍성하고 묵직한 사운드는 뛰어난 서스테인과 명확한 음 분리 덕분에 레가토 연주를 수월하게 만들어 줍니다. 또한 넓은 다이내믹 레인지를 가지고 있으며, 손 위치와 어택의 미세한 조정에도 아름답게 반응합니다. 사운드와 연주성 면에서 이 기타는 규모에 상관없이 모든 공연장에서 솔로 또는 앙상블 연주에 적합한 강력한 콘서트 기타입니다. 무엇보다도, 엄선된 재료로 정교하고 세련되게 제작되었습니다. 이 기타는 서정적인 아름다움과 크고 견고한 사운드를 결합하여 현대 콘서트 및 레코딩 아티스트의 모든 요구를 충족시켜 줄 것입니다.

이 기타는 완성 직후에 찍은 사진들입니다.

오르페오의 토마스 다우게 관련 기사

토마스 도지는 1979년 프랑스 남서부에 위치한 보르도 지방의 작은 마을 리부르네에서 태어났습니다. 그는 10대 시절부터 음악과 특히 기타에 열정을 갖게 되었습니다. 1998년 그는 자신의 악기를 만들기 시작했습니다. 그의 첫 시도는 포크와 집시 재즈 기타였지만, 그는 매우 빠르게 클래식과 플라멩코 기타 제작으로 옮겨갔습니다. 그는 계속해서 결국 클래식 기타에만 전념하기로 결정했습니다. 그는 8년 동안 독학으로 클래식 기타를 만든 후 2006년에 자신의 작업장을 열었지만, 이 기간 동안 그는 파리의 음악 음향 연구실에서 다니엘 프리드리히의 작업을 심도 있게 연구했습니다. 그의 첫 악기는 본질적으로 스페인에서 영감을 받았지만(토레스, 산토스 에르난데스, 미구엘 로드리게스) 결국 그는 프랑스 학교가 개척한 개발의 영향을 받아 더 "개인적인" 스타일로 작업했습니다. 지금은 의심할 여지 없이 프랑스 제작자의 새로운 세대에 속하지만, 그는 자신이 매우 존경하는 옛 스페인 거장들에 대한 자신의 초기 경험과 지식을 계속해서 구현하고 있습니다. 이 두 세계의 융합은 그의 기타가 현재 국제적인 기타 제작에서 독특한 자리를 차지하게 합니다.

토마스는 복원 작업에서의 경험이 자신의 스타일에 깊은 영향을 미쳤다고 말합니다. 그는 역사적으로 중요한 많은 현악기 제작자(다니엘 프리드리히, 이그나시오 플레타, 마누엘 라미레스, 미구엘 로드리게스 등의 악기 포함)의 기타 수리 작업을 수행하여 개인적인 분석을 위해 각 기타의 기술 기록을 작성했습니다. 이를 통해 적절한 기타 제작의 보편성에 대한 그의 확신이 강화되었고 각 제작자의 고유한 특성이 자신의 개인적 스타일을 표현하는 데 어떻게 기여하는지 이해하게 되었습니다.

토마스는 목재에 대한 지식에 대한 광범위한 전문 지식을 가지고 있으며, 절단, 밀도, 유연성 및 질감의 기준에 따라 가장 세심하게 목재를 선택하고 브레이싱의 유연성을 사운드보드에 맞게 조정합니다. 그에 따르면, 가장 중요한 점 중 하나는 사운드보드에 가해지는 구조적 응력을 잘 관리하는 것입니다. 다양한 측정과 그 결과로 만든 레코드를 통해 그는 자신의 스타일을 매우 개인적인 사운드로 경험적으로 개발할 수 있었으며, 주요 목표는 최대한의 음악성, 균형, 지속 및 폴리포닉 분리를 제공하는 것입니다.

토마스는 기타리스트와의 예술적, 음악적 교류의 중요성을 잘 알고 있습니다. 그에게 그것은 루티에로서의 발전에 필수적인 요소이며, 그는 콘서트 아티스트 페르난도 밀레와 오렐리앙 콜라스를 포함한 많은 프로 연주자를 고객으로 두고 있습니다.