1981 Jose Romanillos "La España" SP/IN

Ten instrument posiada wszystkie cechy wyjątkowego Romanillo – krótko mówiąc, słodkie i liryczne brzmienie z doskonałą separacją. Głośność jest znakomita, a jednocześnie niemal „bezgłośna” – szum strun i dźwięk paznokci są pochłaniane, a nie wzmacniane, co pozwala samym nutom brzmieć bez przeszkód. Podsumowując, jest to niezwykły instrument muzyczny. Gitara ma klasyczną estetykę Romanillo – mauretańskie łuki w kształcie główki i mozaikowej rozety. Instrument jest nieco mniejszy i, co istotne, ma numer 594, co oznacza, że jest 94. gitarą z serii „5”, gitar Romanillo, które konstrukcyjnie bazowały na Hauser I Sergio Abreu z 1930 roku. Pierwsze 3 gitary Romanillo z tej serii z 1973 roku trafiły do Juliana Breama (nr 501), Sergio Abreu (nr 502) i jego brata Eduardo Abreu (nr 503). Bream później stał się właścicielem kolejnego Romanillo, również zbudowanego w 1981 roku, zaledwie dwie gitary przed tym (nr 592 „La Lechuza”)! Instrument ten reprezentuje zatem (w doskonałym stylu i niesamowitym brzmieniu) to, z czego Romanillos słynie najbardziej. To znakomity przykład tego producenta – być może istnieją porównywalne, ale nie ma nic lepszego. Do tej pory miał tylko jednego właściciela, który używał go do nagrywania i koncertowania – w tym dołączoną do gitary płytę CD z utworami Bacha, Giulianiego i Ponce’a (warto zauważyć, że podczas kursów mistrzowskich w Madrycie w 1973 roku Andres Segovia przyznał temu gitarzyście pełne stypendium na studia w konserwatorium w Santiago de Compostela, a w kolejnych latach otrzymał liczne dyplomy i wyróżnienia w trakcie swojej kariery koncertowej). Pod jego kierownictwem, Jeffrey Elliott przez lata zajmował się konserwacją gitary, która obejmowała drobne prace klejące, regulację progów i ustawień, poprawki lakiernicze (oryginalne wykończenie gitary pozostało niezmienione) oraz naprawę pęknięcia w górnej części korpusu (od strony basowej) za pomocą łatki – obszaru, który nie wpływa na brzmienie. Ogólnie rzecz biorąc, jest to niezwykle pożądany instrument zarówno dla wykonawców, jak i kolekcjonerów – to arcydzieło jednego z czołowych lutników XX wieku.

Artykuł Orfeusza o Jose Romanillosie

José Luis Romanillos Vega (1932-2022) urodził się w Madrycie i w wieku trzynastu lat został praktykantem w madryckiej firmie stolarskiej. W 1956 roku przeniósł się do Anglii, aby pracować w szpitalu w Epsom, a kilka miesięcy później w szpitalu w Londynie. Pięć lat później stworzył w Londynie swoją pierwszą hiszpańską gitarę. W 1970 roku, zachęcony przez angielskiego gitarzystę Juliana Breama, założył warsztat lutniczy w miejscowości Semley w hrabstwie Wiltshire. To właśnie tam zbudował legendarną gitarę z 1973 roku, na której Julian Bream koncertował i nagrywał przez wiele lat. Gitary Romanillosa zyskały uznanie gitarzystów na całym świecie, w tym Carlosa Bonella, Gilberta Biberiana i Antigoni Goni, a także wielu innych. Brytyjski „Daily Mail” nazwał go „Stradivariusem gitary”, a włoski magazyn „Sei Corde” „najważniejszym żyjącym lutnikiem instrumentów strunowych”. W 1995 roku zrezygnował z pełnoetatowego budowania gitar i przeprowadził się do Guijosa w Hiszpanii – wiejskiego regionu przyłączonego do Sigüenzy, w północnej części prowincji Guadalajara. Opublikował kilka ważnych książek, w tym biografię i studium Antonia de Torresa, a także Słownik hiszpańskich lutników i lutników zatytułowany „Vihuela de Mano i gitara hiszpańska”. Prowadził również znane i niestrudzone kursy i wykłady na temat hiszpańskiego lutnictwa w wielu krajach.