2025 Andrea Tacchi "Coclea Thucea - Fibonacci - T441" CS/SW

To flagowy model Andrei Tacchiego, „Coclea Thucea”. Jest to połączenie dwóch różnych pomysłów projektowych, opracowanych niezależnie. Pierwszy z nich narodził się w 1989 roku, kiedy Tacchi publicznie zaprezentował swój model „Coclea” – nazwany na cześć łacińskiego słowa oznaczającego część ucha wewnętrznego, która przekształca drgania dźwiękowe w psychologiczne doznania związane z głośnością, barwą i tonem. Opiera się on na koncepcjach geometrycznych i matematycznych, które Tacchi odkrył, badając stare instrumenty strunowe, począwszy od książki SF Sacconiego „Sekrety Stradivariego”, w której Sacconi wykonał szkice skrzypiec i wiolonczel, opisując zasady wymiarów i proporcji, które miały największy wpływ na właściwości akustyczne. Ponadto Tacchi badał zależności występujące w starannym łączeniu okręgów i sfer, tworząc swoją plantillę (kształt konturu gitary), a także kształt w widoku bocznym z jej unikalną kopułą na płycie rezonansowej i płycie rezonansowej. Drugi pomysł (część historii o „Thucea”) zrodził się po tym, jak Tacchi przetestował wiele oryginalnych gitar Torresa i zauważył asymetryczne płyty rezonansowe stosowane przez Torresa – położenie środkowych szwów i liczba kawałków drewna użytych przez Torresa do budowy płyt wierzchnich najwyraźniej miały na celu zapewnienie, że najsztywniejsze kawałki drewna zazwyczaj znajdowały się pod mostkiem. To odkrycie doprowadziło Tacchiego do opracowania trzyczęściowej płyty wierzchniej wykonanej z dwóch kawałków zachodniego czerwonego cedru na końcach i centralnego kawałka europejskiego świerka pośrodku, nazwanej „Thucea” od połączenia łacińskich słów „Thuja Plicata” (cedr) i „Picea Excelsa” (świerk). Pomysł Tacchiego polegał na wykorzystaniu drewna o różnej gęstości (podobnie jak Torres), aby zmaksymalizować efektywność transmisji dźwięku w różnych sekcjach płyt rezonansowych, co przełożyło się na lepszą reakcję i projekcję dźwięku.

Estetyka i elementy konstrukcyjne tej gitary są uderzające i warte szczegółowego opisu. Po pierwsze, Andrea wykonał trzyczęściową płytę tylną ze swojego najlepszego drewna satynowego (wyciętego w latach 60.). Środkowa część rozszerza się w miarę przesuwania się od pięty do stopy i łączy się z trójkątną intarsją w stopie, gdzie boki się stykają – kolejny bardzo satysfakcjonujący detal pod względem konstrukcyjnym. Olśniewający, „złoty” wygląd tego mieniącego się drewna znajduje odzwierciedlenie w rozecie, gdzie do części intarsji wykorzystano złote płatki. Dokładniej, jest to model „Fibonacci”, który nawiązuje przede wszystkim do wzoru rozety, a intarsje z złotych płatków układają się w rozszerzający się ciąg Fibonacciego, a przestrzenie między nimi wypełniają inspirowane Garcią mozaiki w kratkę, których rozmiary odpowiadają proporcjom „złotego podziału” wygenerowanym na podstawie każdego z poprzednich wymiarów złotych płatków. W obszarach rozety najbliżej podstrunnicy oraz w bloku mostka, Andrea umieścił inkrustację w postaci złotych elementów oraz kolaż fragmentów purflingu unoszących się w przezroczystej żywicy epoksydowej, w tym dwa kamienie półszlachetne – czerwony egipski diaspro, oba inkrustowane złotymi kropkami. Ponieważ każda gitara, którą buduje Andrea, charakteryzuje się unikalnymi elementami wzornictwa, ta rozeta prezentuje nową wariację na temat gitary, którą zbudował dla nas w 2019 roku, o nazwie „Riflesso” . W tej nowej gitarze zastosowano dwa pasy inkrustacji w jodełkę, które naprzemiennie w kolorze bordowo-czerwonym i żółtym na pierwszym planie i w tle. To samo dotyczy dwóch pasów bloków po obu stronach każdego paska w jodełkę. Nadaje to rozecie dodatkowej głębi wizualnej, która jest oszałamiająca – subtelna, ale wyrazista! Mostek wykonano z palisandru indyjskiego, a blok inkrustacji zwieńczono rogiem kozim (z Turcji) z większą ilością fragmentów purflingu i złotych elementów w przezroczystej żywicy epoksydowej, jak w rozecie. Nawet samo siodełko jest wykonane z kompozytu kości i włókna węglowego, aby jak najefektywniej przenosić drgania – Andrea postrzega to połączenie „struny z pudłem” w równie delikatny sposób, jak igłę w gramofonie. Z lakierem wiąże się również ciekawa historia, która wymagała pewnych eksperymentów, zanim Tacchi był zadowolony. Na większości pudła używa kolorowego, czerwonego lakieru, techniki zapożyczonej od producentów skrzypiec i wiolonczel. Robił to już w przeszłości, ale tylko z klonem. To jego pierwsze zastosowanie drewna satynowego i odkrył, że musi dodać soli do wykończenia drewna satynowego, aby nadać drewnu ciekawszy, głęboki ton. Do oprawy i rozety w kolorze amaranto użył czystego, przezroczystego szelaku. Instrument wyposażono w srebrzone klucze Alessi z guzikami z masy gruszowej i dwudziestym progiem.

Choć gitara wygląda imponująco, nie sposób przecenić jej niezwykłej jakości dźwięku. W przypadku tego instrumentu, wieloletnia miłość Tacchiego do fortepianu skłoniła go do próby uchwycenia „esencji” fortepianu i włączenia jej do brzmienia instrumentu. Szczególnie ceni to, co nazywa „przejściowym atakiem” (szybki atak z powolnym wybrzmiewaniem) fortepianu i „gęstość” jego brzmienia – gęstość, która jest tak gęsta, że niemal czujesz ją namacalną, i która nie tylko trafia do ucha słuchacza, ale także do wnętrza pudła rezonansowego. Nazwana „T441” (Tacchi #441), gitara została zainspirowana Steinwayem Glenna Goulda (oznaczonym CD318), używanym na większości jego płyt i koncertów. I rzeczywiście, gitara ta generuje potężne, bogate i teksturowane brzmienie, ogromną różnorodność barw, polifoniczną klarowność i zwiększoną głośność. Kolejny niesamowity instrument, który potwierdza reputację Tacchiego jako czołowego włoskiego producenta. To właśnie jakość brzmienia sprawiła, że jego instrumenty od lat cieszą się tak dużym zainteresowaniem wśród światowej czołówki wykonawców. Ogólnie rzecz biorąc, jest to bardzo wyrafinowana gitara, która z powodzeniem spełnia swoje cele, a najważniejszym z nich jest piękno brzmienia.

Artykuł w magazynie Orfeo na temat Tacchi, Locatto i Frignani

Urodzony we Florencji we Włoszech, Andrea Tacchi jest prawdopodobnie czołowym współczesnym lutnikiem we Włoszech i jest zaliczany do najlepszych na świecie zarówno przez muzyków, jak i kolekcjonerów. Jego zainteresowanie wytwarzaniem gitar zaczęło się bardzo wcześnie - zbudował swoją pierwszą gitarę w wieku 15 lat. W 1977 roku rozpoczął poważne studia nad wytwarzaniem gitar u argentyńskiego lutnika Ricardo Brané. Po śmierci Brané, Tacchi dużo podróżował (zaczynając od wczesnych lat 80.) w celu doskonalenia swojego rzemiosła. W Hiszpanii spędził czas w warsztatach Jose Ramireza III, Paulino Bernabe Sr i Francisco & Gabriel Fleta; a w Anglii z Jose Romanillosem. Ale być może jego najbardziej wpływowe podróże miały miejsce do Francji, gdzie zaprzyjaźnił się i konsultował z Robertem Bouchetem i Danielem Friederichem, których podejście i estetyka miały ogromny wpływ na rozwijający się styl Tacchiego. Jego reputacja na arenie międzynarodowej wzrosła w 1985 r., kiedy wziął udział w Concours International des Facteurs de Guitare zorganizowanym przez Roberta Vidala z Radio France - Tacchi zdobył pierwszą nagrodę za walory estetyczne i drugą nagrodę generalną za walory akustyczne. Na jego instrumentach grało wielu znanych gitarzystów, w tym Filomena Moretti, Flavio Cucchi, Carlo Marchione, Antigoni Goni, Robert Gruca, Colin Davin, Minoru Inagaki i Marcelo Kayath, podczas gdy inni należą do ważnych prywatnych kolekcji. Dwie z jego gitar znajdują się w kolekcji Conservatorio Luigi Cherubini we Florencji we Włoszech.