2026 Emilio Díaz Valero „Torre de la Vela 7” CD/CY
| Rok | 2026 |
| Płyta wierzchnia | Cedr |
| Tył i boki | Cyprys |
| Menzura | 650 mm |
| Szerokość siodełka | 52 mm |
| Wykończenie | French Polish |
| Budowa Top | Tradycyjny |
| ożebrowanie | Siedmiu fanów |
| rezonans pudła | mi |
| Tunery | Kraken |
| waga | 2,95 funta/1338 gramów |
| Stan | Nowy |
| Kraj | Hiszpania |
| Futerał | Szary Cibeles Hardshell |
| Exchange | ExchangePlus |
$7,000.00
Po raz pierwszy spotkaliśmy hiszpańskiego konstruktora gitar Emilio Díaza Valero podczas dziewiątego Konkursu Gitarowego im. Antonio Marina Montero, który odbył się w Granadzie w Hiszpanii w lipcu/sierpniu 2026 roku, gdzie zdobył drugą nagrodę za swoją gitarę flamenco. Prezentowana przez nas gitara to PRAWDZIWY zwycięzca tego konkursu. Zbudowana w Granadzie, ta niezwykła gitara flamenco została zaprojektowana jako specjalny model na Międzynarodowy Konkurs Gitarowy im. Antonio Marina Montero. Instrument, nazwany „Torre de la Vela 7” na cześć słynnej wieży Alhambry w Granadzie, jest w dużej mierze produktem miasta, w którym powstał, łącząc tradycyjne grenadyjskie metody konstrukcyjne z kilkoma własnymi pomysłami Díaza Valero na nowoczesną gitarę flamenco koncertową.
Materiały są klasyczne dla gitary flamenco blanca, z hiszpańskim cyprysem użytym na tył i boki oraz cedrem na płytę rezonansową. Gryf wykonano z honduraskiego cedru z hebanową podstrunnicą, a mostek z palisandru. Cały instrument jest tradycyjnie polerowany ręcznie, metodą francuską, co pozwala zachować lekkość i responsywność, tak ważne dla wysokiej jakości gitary flamenco. Być może najbardziej charakterystycznym elementem wizualnym jest niezwykła, ręcznie wykonana rozeta i pasująca do niej dekoracja mostka. Zamiast zapożyczać konwencjonalny wzór intarsji, Emilio zainspirował się obiektem znanym w całej Andaluzji: plecionym siedziskiem tradycyjnego krzesła silla de enea , czyli krzesła z trzciny. Jego prosty, geometryczny splot przekształca się w rozecie w misterną mozaikę odcieni turkusu, kości słoniowej i głębokiego granatu. Powstały wzór ma niewątpliwie charakter „granadyjski” i nawiązuje do olśniewającej geometrycznej mozaiki Alhambry. To szczególnie uroczy szczegół, który bierze coś skromnego i powszechnego w życiu Andaluzji i podnosi to do rangi jednego z najbardziej wyrafinowanych elementów dekoracyjnych gitary.
Wewnętrzny system ożebrowania nawiązuje do tradycji Antonia de Torresa, ale został zmodyfikowany według gustu Emilio. Płyta rezonansowa składa się z siedmiu wachlarzowych wsporników ułożonych w kształt litery „V” oraz dwóch wsporników zamykających. Według producenta, układ w kształcie litery V został opracowany nie tylko w celu zwiększenia głośności, ale także poszerzenia palety tonalnej instrumentu poprzez umożliwienie większej swobody ruchu w kierunku zewnętrznych części płyty rezonansowej, przy jednoczesnym zachowaniu lepszej kontroli w jej centrum. Celem jest wyraźne rozdzielenie głosów, z głębokimi, zaokrąglonymi basami, drewnianymi średnimi tonami i błyszczącymi wysokimi tonami, przy jednoczesnym zachowaniu bezpośredniości i ataku oczekiwanych od gitary flamenco Granada. Sam korpus jest również zauważalnie głębszy niż w tradycyjnej gitarze flamenco, mierząc około 9,5 cm w pięcie i 10 cm w dolnej części. Emilio doszedł do tych proporcji częściowo dzięki swojemu doświadczeniu i rozmowom z czołowymi koncertowymi muzykami flamenco, w tym z Gerardo Núñezem i Álvaro Martinete. Zwiększona objętość powietrza wewnątrz korpusu ma zapewnić większy rezonans, sustain, projekcję i bas – cechy coraz częściej wymagane od gitar flamenco używanych na dużych koncertach – bez utraty szybkiej reakcji i charakterystycznej ostrości hiszpańskiego cyprysu. Konstrukcja jest pod każdym innym względem całkowicie tradycyjna. Instrument został zbudowany klasyczną metodą Granadan en peones , z pojedynczymi blokami okładziny cedrowej montowanymi jeden po drugim – to sprawdzona technika, wciąż kojarzona z bogatą tradycją lutniczą tego miasta.
„Torre de la Vela 7” to zatem fascynujący punkt spotkania starego z nowym. Emilio otwarcie przyznaje się do wpływu Torresa, a także do niezwykłej linii twórców Granady, w tym Antonia Marína Montero, Francisco Manuela Díaza, Rafaela Moreno, Francisco Muñoza Alby i Juana Manuela Garcíi Fernándeza, jednocześnie rozwijając własne pomysły na temat tego, czym może być współczesna gitara koncertowa flamenco. Lekka i natychmiastowo reagująca, a jednocześnie zaprojektowana z projekcją i rozmachem tonalnym wymaganym od współczesnego instrumentu koncertowego, jest przede wszystkim gitarą głęboko granadańską – pod względem materiałów, konstrukcji, zdobień i inspiracji. Grywalność jest również znakomita, co nie powinno dziwić, biorąc pod uwagę doświadczenie Emilio jako wysoko wykwalifikowanego muzyka flamenco. Ogólnie rzecz biorąc, jest to znakomity instrument pod każdym względem. Z niecierpliwością czekamy na kolejne gitary tego producenta w przyszłości!
Po raz pierwszy spotkaliśmy hiszpańskiego konstruktora gitar Emilio Díaza Valero podczas dziewiątego Konkursu Gitarowego im. Antonio Marina Montero, który odbył się w Granadzie w Hiszpanii w lipcu/sierpniu 2026 roku, gdzie zdobył drugą nagrodę za swoją gitarę flamenco. Prezentowana przez nas gitara to PRAWDZIWY zwycięzca tego konkursu. Zbudowana w Granadzie, ta niezwykła gitara flamenco została zaprojektowana jako specjalny model na Międzynarodowy Konkurs Gitarowy im. Antonio Marina Montero. Instrument, nazwany „Torre de la Vela 7” na cześć słynnej wieży Alhambry w Granadzie, jest w dużej mierze produktem miasta, w którym powstał, łącząc tradycyjne grenadyjskie metody konstrukcyjne z kilkoma własnymi pomysłami Díaza Valero na nowoczesną gitarę flamenco koncertową.
Materiały są klasyczne dla gitary flamenco blanca, z hiszpańskim cyprysem użytym na tył i boki oraz cedrem na płytę rezonansową. Gryf wykonano z honduraskiego cedru z hebanową podstrunnicą, a mostek z palisandru. Cały instrument jest tradycyjnie polerowany ręcznie, metodą francuską, co pozwala zachować lekkość i responsywność, tak ważne dla wysokiej jakości gitary flamenco. Być może najbardziej charakterystycznym elementem wizualnym jest niezwykła, ręcznie wykonana rozeta i pasująca do niej dekoracja mostka. Zamiast zapożyczać konwencjonalny wzór intarsji, Emilio zainspirował się obiektem znanym w całej Andaluzji: plecionym siedziskiem tradycyjnego krzesła silla de enea , czyli krzesła z trzciny. Jego prosty, geometryczny splot przekształca się w rozecie w misterną mozaikę odcieni turkusu, kości słoniowej i głębokiego granatu. Powstały wzór ma niewątpliwie charakter „granadyjski” i nawiązuje do olśniewającej geometrycznej mozaiki Alhambry. To szczególnie uroczy szczegół, który bierze coś skromnego i powszechnego w życiu Andaluzji i podnosi to do rangi jednego z najbardziej wyrafinowanych elementów dekoracyjnych gitary.
Wewnętrzny system ożebrowania nawiązuje do tradycji Antonia de Torresa, ale został zmodyfikowany według gustu Emilio. Płyta rezonansowa składa się z siedmiu wachlarzowych wsporników ułożonych w kształt litery „V” oraz dwóch wsporników zamykających. Według producenta, układ w kształcie litery V został opracowany nie tylko w celu zwiększenia głośności, ale także poszerzenia palety tonalnej instrumentu poprzez umożliwienie większej swobody ruchu w kierunku zewnętrznych części płyty rezonansowej, przy jednoczesnym zachowaniu lepszej kontroli w jej centrum. Celem jest wyraźne rozdzielenie głosów, z głębokimi, zaokrąglonymi basami, drewnianymi średnimi tonami i błyszczącymi wysokimi tonami, przy jednoczesnym zachowaniu bezpośredniości i ataku oczekiwanych od gitary flamenco Granada. Sam korpus jest również zauważalnie głębszy niż w tradycyjnej gitarze flamenco, mierząc około 9,5 cm w pięcie i 10 cm w dolnej części. Emilio doszedł do tych proporcji częściowo dzięki swojemu doświadczeniu i rozmowom z czołowymi koncertowymi muzykami flamenco, w tym z Gerardo Núñezem i Álvaro Martinete. Zwiększona objętość powietrza wewnątrz korpusu ma zapewnić większy rezonans, sustain, projekcję i bas – cechy coraz częściej wymagane od gitar flamenco używanych na dużych koncertach – bez utraty szybkiej reakcji i charakterystycznej ostrości hiszpańskiego cyprysu. Konstrukcja jest pod każdym innym względem całkowicie tradycyjna. Instrument został zbudowany klasyczną metodą Granadan en peones , z pojedynczymi blokami okładziny cedrowej montowanymi jeden po drugim – to sprawdzona technika, wciąż kojarzona z bogatą tradycją lutniczą tego miasta.
„Torre de la Vela 7” to zatem fascynujący punkt spotkania starego z nowym. Emilio otwarcie przyznaje się do wpływu Torresa, a także do niezwykłej linii twórców Granady, w tym Antonia Marína Montero, Francisco Manuela Díaza, Rafaela Moreno, Francisco Muñoza Alby i Juana Manuela Garcíi Fernándeza, jednocześnie rozwijając własne pomysły na temat tego, czym może być współczesna gitara koncertowa flamenco. Lekka i natychmiastowo reagująca, a jednocześnie zaprojektowana z projekcją i rozmachem tonalnym wymaganym od współczesnego instrumentu koncertowego, jest przede wszystkim gitarą głęboko granadańską – pod względem materiałów, konstrukcji, zdobień i inspiracji. Grywalność jest również znakomita, co nie powinno dziwić, biorąc pod uwagę doświadczenie Emilio jako wysoko wykwalifikowanego muzyka flamenco. Ogólnie rzecz biorąc, jest to znakomity instrument pod każdym względem. Z niecierpliwością czekamy na kolejne gitary tego producenta w przyszłości!
Emilio Díaz Valero urodził się w 1991 roku w Almazora (Castellón), krainie, gdzie akordy wielkiego i legendarnego gitarzysty Miguela Borrulla wciąż rozbrzmiewały w powietrzu. Dorastał otoczony muzyką i drewnem, a od najmłodszych lat dźwięk dobrze wykonanej gitary wydawał mu się czymś więcej niż tylko dźwiękowymi wibracjami: był sercem tradycji, duszą wieków rzemiosła…
I tak rozpoczęła się jego przygoda z gitarą – jako gitarzysty i koncertującego muzyka, który najpierw trzymał struny, a dopiero potem używał pilników i dłut. W latach 2012-2018 Emilio doskonalił swoją grę w Konserwatorium Gitary Flamenco Ángel Barrio Professional w Granadzie. Następnie, w Kordobie, w prestiżowym Wyższym Konserwatorium im. Rafaela Orozco, gdzie kontynuował naukę do 2022 roku.
Jednak w 2019 roku Emilio rozpoczął pracę w warsztacie Francisco Manuela Díaza Sáncheza, swojego nauczyciela, który pochodzi ze znanej rodziny Díaz – rodziny lutników z Grenady, którzy sami pierwotnie kształcili się w Casa Ferrer. Dla Emilia nauka u boku Francisco była wielkim przywilejem i sposobem na kontakt z głęboko zakorzenioną tradycją rzemieślniczą w Grenadzie. Przez pierwsze dwa lata łączył tę pracę ze studiami w konserwatorium, a później, pracując ramię w ramię z Francisco, całkowicie oddał się rzemiosłu lutniczemu. Zdjęcie z podpisem przedstawia pierwszy otwór rezonansowy pierwszej gitary wykonanej w warsztacie Francisco Manuela Díaza Sáncheza.
W kwietniu 2025 roku, po latach nauki, Emilio otworzył drzwi własnego warsztatu. Nie był to tylko początek nowego rozdziału w jego życiu, ale spełnienie marzenia, które kiełkowało w nim od dawna. Tu, w tej przestrzeni pachnącej cedrem i cyprysem, mądrość odziedziczona po Francisco Manuelu Díazie i wizja, którą pielęgnował, spotykają się. Ta przestrzeń to nie tylko miejsce pracy: to synteza wszystkiego, czego doświadczył, warsztat, w którym jego historia i tożsamość nabierają kształtu w drewnie.
Po kilku latach poświęcenia się budowie gitar Emilio Díaz Valero zdobył drugą nagrodę za gitarę flamenco na prestiżowym , dziewiątym Konkursie Gitarowym im. Antonio Marina Montero, który odbył się w lipcu/sierpniu 2026 r. w Granadzie w Hiszpanii.
Feel free to contact us with any questions. It’s what we’re here for!
