Guitar Salon International
+1 (310) 586.1100 | +1 (877) 771.4321
Muzeum
Gitary klasyczne
Gitary klasyczne
Gitary Flamenco
Gitary Flamenco
Kolekcja Cleveland
Kolekcja Cleveland
Lutnicy
Lutnicy
Twój koszyk

Twój koszyk jest pusty!

Sub-Total: $0.00
Total: $0.00
Edytuj koszyk
Wymeldować się
W magazynie - Kod SKU: GUFLVAL-09218

2026 Emilio Díaz Valero „Torre de la Vela 7” CD/CY

Rok 2026
Płyta wierzchnia Cedr
Tył i boki Cyprys
Menzura 650 mm
Szerokość siodełka 52 mm
Wykończenie French Polish
Budowa Top Tradycyjny
ożebrowanie Siedmiu fanów
rezonans pudła mi
Tunery Kraken
waga 2,95 funta/1338 gramów
Stan Nowy
Kraj Hiszpania
Futerał Szary Cibeles Hardshell
Exchange ExchangePlus
2-dniowy okres próbny
Wypróbuj przed zakupem Jak to działa

$7,000.00

Podatek od sprzedaży i opłaty za wysyłkę zostaną doliczone przy kasie.
Opis

Po raz pierwszy spotkaliśmy hiszpańskiego konstruktora gitar Emilio Díaza Valero podczas dziewiątego Konkursu Gitarowego im. Antonio Marina Montero, który odbył się w Granadzie w Hiszpanii w lipcu/sierpniu 2026 roku, gdzie zdobył drugą nagrodę za swoją gitarę flamenco. Prezentowana przez nas gitara to PRAWDZIWY zwycięzca tego konkursu. Zbudowana w Granadzie, ta niezwykła gitara flamenco została zaprojektowana jako specjalny model na Międzynarodowy Konkurs Gitarowy im. Antonio Marina Montero. Instrument, nazwany „Torre de la Vela 7” na cześć słynnej wieży Alhambry w Granadzie, jest w dużej mierze produktem miasta, w którym powstał, łącząc tradycyjne grenadyjskie metody konstrukcyjne z kilkoma własnymi pomysłami Díaza Valero na nowoczesną gitarę flamenco koncertową.

Materiały są klasyczne dla gitary flamenco blanca, z hiszpańskim cyprysem użytym na tył i boki oraz cedrem na płytę rezonansową. Gryf wykonano z honduraskiego cedru z hebanową podstrunnicą, a mostek z palisandru. Cały instrument jest tradycyjnie polerowany ręcznie, metodą francuską, co pozwala zachować lekkość i responsywność, tak ważne dla wysokiej jakości gitary flamenco. Być może najbardziej charakterystycznym elementem wizualnym jest niezwykła, ręcznie wykonana rozeta i pasująca do niej dekoracja mostka. Zamiast zapożyczać konwencjonalny wzór intarsji, Emilio zainspirował się obiektem znanym w całej Andaluzji: plecionym siedziskiem tradycyjnego krzesła silla de enea , czyli krzesła z trzciny. Jego prosty, geometryczny splot przekształca się w rozecie w misterną mozaikę odcieni turkusu, kości słoniowej i głębokiego granatu. Powstały wzór ma niewątpliwie charakter „granadyjski” i nawiązuje do olśniewającej geometrycznej mozaiki Alhambry. To szczególnie uroczy szczegół, który bierze coś skromnego i powszechnego w życiu Andaluzji i podnosi to do rangi jednego z najbardziej wyrafinowanych elementów dekoracyjnych gitary.

Wewnętrzny system ożebrowania nawiązuje do tradycji Antonia de Torresa, ale został zmodyfikowany według gustu Emilio. Płyta rezonansowa składa się z siedmiu wachlarzowych wsporników ułożonych w kształt litery „V” oraz dwóch wsporników zamykających. Według producenta, układ w kształcie litery V został opracowany nie tylko w celu zwiększenia głośności, ale także poszerzenia palety tonalnej instrumentu poprzez umożliwienie większej swobody ruchu w kierunku zewnętrznych części płyty rezonansowej, przy jednoczesnym zachowaniu lepszej kontroli w jej centrum. Celem jest wyraźne rozdzielenie głosów, z głębokimi, zaokrąglonymi basami, drewnianymi średnimi tonami i błyszczącymi wysokimi tonami, przy jednoczesnym zachowaniu bezpośredniości i ataku oczekiwanych od gitary flamenco Granada. Sam korpus jest również zauważalnie głębszy niż w tradycyjnej gitarze flamenco, mierząc około 9,5 cm w pięcie i 10 cm w dolnej części. Emilio doszedł do tych proporcji częściowo dzięki swojemu doświadczeniu i rozmowom z czołowymi koncertowymi muzykami flamenco, w tym z Gerardo Núñezem i Álvaro Martinete. Zwiększona objętość powietrza wewnątrz korpusu ma zapewnić większy rezonans, sustain, projekcję i bas – cechy coraz częściej wymagane od gitar flamenco używanych na dużych koncertach – bez utraty szybkiej reakcji i charakterystycznej ostrości hiszpańskiego cyprysu. Konstrukcja jest pod każdym innym względem całkowicie tradycyjna. Instrument został zbudowany klasyczną metodą Granadan en peones , z pojedynczymi blokami okładziny cedrowej montowanymi jeden po drugim – to sprawdzona technika, wciąż kojarzona z bogatą tradycją lutniczą tego miasta.

„Torre de la Vela 7” to zatem fascynujący punkt spotkania starego z nowym. Emilio otwarcie przyznaje się do wpływu Torresa, a także do niezwykłej linii twórców Granady, w tym Antonia Marína Montero, Francisco Manuela Díaza, Rafaela Moreno, Francisco Muñoza Alby i Juana Manuela Garcíi Fernándeza, jednocześnie rozwijając własne pomysły na temat tego, czym może być współczesna gitara koncertowa flamenco. Lekka i natychmiastowo reagująca, a jednocześnie zaprojektowana z projekcją i rozmachem tonalnym wymaganym od współczesnego instrumentu koncertowego, jest przede wszystkim gitarą głęboko granadańską – pod względem materiałów, konstrukcji, zdobień i inspiracji. Grywalność jest również znakomita, co nie powinno dziwić, biorąc pod uwagę doświadczenie Emilio jako wysoko wykwalifikowanego muzyka flamenco. Ogólnie rzecz biorąc, jest to znakomity instrument pod każdym względem. Z niecierpliwością czekamy na kolejne gitary tego producenta w przyszłości!

Opis
2026 Emilio Díaz Valero „Torre de la Vela 7” CD/CY

Po raz pierwszy spotkaliśmy hiszpańskiego konstruktora gitar Emilio Díaza Valero podczas dziewiątego Konkursu Gitarowego im. Antonio Marina Montero, który odbył się w Granadzie w Hiszpanii w lipcu/sierpniu 2026 roku, gdzie zdobył drugą nagrodę za swoją gitarę flamenco. Prezentowana przez nas gitara to PRAWDZIWY zwycięzca tego konkursu. Zbudowana w Granadzie, ta niezwykła gitara flamenco została zaprojektowana jako specjalny model na Międzynarodowy Konkurs Gitarowy im. Antonio Marina Montero. Instrument, nazwany „Torre de la Vela 7” na cześć słynnej wieży Alhambry w Granadzie, jest w dużej mierze produktem miasta, w którym powstał, łącząc tradycyjne grenadyjskie metody konstrukcyjne z kilkoma własnymi pomysłami Díaza Valero na nowoczesną gitarę flamenco koncertową.

Materiały są klasyczne dla gitary flamenco blanca, z hiszpańskim cyprysem użytym na tył i boki oraz cedrem na płytę rezonansową. Gryf wykonano z honduraskiego cedru z hebanową podstrunnicą, a mostek z palisandru. Cały instrument jest tradycyjnie polerowany ręcznie, metodą francuską, co pozwala zachować lekkość i responsywność, tak ważne dla wysokiej jakości gitary flamenco. Być może najbardziej charakterystycznym elementem wizualnym jest niezwykła, ręcznie wykonana rozeta i pasująca do niej dekoracja mostka. Zamiast zapożyczać konwencjonalny wzór intarsji, Emilio zainspirował się obiektem znanym w całej Andaluzji: plecionym siedziskiem tradycyjnego krzesła silla de enea , czyli krzesła z trzciny. Jego prosty, geometryczny splot przekształca się w rozecie w misterną mozaikę odcieni turkusu, kości słoniowej i głębokiego granatu. Powstały wzór ma niewątpliwie charakter „granadyjski” i nawiązuje do olśniewającej geometrycznej mozaiki Alhambry. To szczególnie uroczy szczegół, który bierze coś skromnego i powszechnego w życiu Andaluzji i podnosi to do rangi jednego z najbardziej wyrafinowanych elementów dekoracyjnych gitary.

Wewnętrzny system ożebrowania nawiązuje do tradycji Antonia de Torresa, ale został zmodyfikowany według gustu Emilio. Płyta rezonansowa składa się z siedmiu wachlarzowych wsporników ułożonych w kształt litery „V” oraz dwóch wsporników zamykających. Według producenta, układ w kształcie litery V został opracowany nie tylko w celu zwiększenia głośności, ale także poszerzenia palety tonalnej instrumentu poprzez umożliwienie większej swobody ruchu w kierunku zewnętrznych części płyty rezonansowej, przy jednoczesnym zachowaniu lepszej kontroli w jej centrum. Celem jest wyraźne rozdzielenie głosów, z głębokimi, zaokrąglonymi basami, drewnianymi średnimi tonami i błyszczącymi wysokimi tonami, przy jednoczesnym zachowaniu bezpośredniości i ataku oczekiwanych od gitary flamenco Granada. Sam korpus jest również zauważalnie głębszy niż w tradycyjnej gitarze flamenco, mierząc około 9,5 cm w pięcie i 10 cm w dolnej części. Emilio doszedł do tych proporcji częściowo dzięki swojemu doświadczeniu i rozmowom z czołowymi koncertowymi muzykami flamenco, w tym z Gerardo Núñezem i Álvaro Martinete. Zwiększona objętość powietrza wewnątrz korpusu ma zapewnić większy rezonans, sustain, projekcję i bas – cechy coraz częściej wymagane od gitar flamenco używanych na dużych koncertach – bez utraty szybkiej reakcji i charakterystycznej ostrości hiszpańskiego cyprysu. Konstrukcja jest pod każdym innym względem całkowicie tradycyjna. Instrument został zbudowany klasyczną metodą Granadan en peones , z pojedynczymi blokami okładziny cedrowej montowanymi jeden po drugim – to sprawdzona technika, wciąż kojarzona z bogatą tradycją lutniczą tego miasta.

„Torre de la Vela 7” to zatem fascynujący punkt spotkania starego z nowym. Emilio otwarcie przyznaje się do wpływu Torresa, a także do niezwykłej linii twórców Granady, w tym Antonia Marína Montero, Francisco Manuela Díaza, Rafaela Moreno, Francisco Muñoza Alby i Juana Manuela Garcíi Fernándeza, jednocześnie rozwijając własne pomysły na temat tego, czym może być współczesna gitara koncertowa flamenco. Lekka i natychmiastowo reagująca, a jednocześnie zaprojektowana z projekcją i rozmachem tonalnym wymaganym od współczesnego instrumentu koncertowego, jest przede wszystkim gitarą głęboko granadańską – pod względem materiałów, konstrukcji, zdobień i inspiracji. Grywalność jest również znakomita, co nie powinno dziwić, biorąc pod uwagę doświadczenie Emilio jako wysoko wykwalifikowanego muzyka flamenco. Ogólnie rzecz biorąc, jest to znakomity instrument pod każdym względem. Z niecierpliwością czekamy na kolejne gitary tego producenta w przyszłości!

Tło
2026 Emilio Díaz Valero „Torre de la Vela 7” CD/CY

Emilio Díaz Valero urodził się w 1991 roku w Almazora (Castellón), krainie, gdzie akordy wielkiego i legendarnego gitarzysty Miguela Borrulla wciąż rozbrzmiewały w powietrzu. Dorastał otoczony muzyką i drewnem, a od najmłodszych lat dźwięk dobrze wykonanej gitary wydawał mu się czymś więcej niż tylko dźwiękowymi wibracjami: był sercem tradycji, duszą wieków rzemiosła…

I tak rozpoczęła się jego przygoda z gitarą – jako gitarzysty i koncertującego muzyka, który najpierw trzymał struny, a dopiero potem używał pilników i dłut. W latach 2012-2018 Emilio doskonalił swoją grę w Konserwatorium Gitary Flamenco Ángel Barrio Professional w Granadzie. Następnie, w Kordobie, w prestiżowym Wyższym Konserwatorium im. Rafaela Orozco, gdzie kontynuował naukę do 2022 roku.

Jednak w 2019 roku Emilio rozpoczął pracę w warsztacie Francisco Manuela Díaza Sáncheza, swojego nauczyciela, który pochodzi ze znanej rodziny Díaz – rodziny lutników z Grenady, którzy sami pierwotnie kształcili się w Casa Ferrer. Dla Emilia nauka u boku Francisco była wielkim przywilejem i sposobem na kontakt z głęboko zakorzenioną tradycją rzemieślniczą w Grenadzie. Przez pierwsze dwa lata łączył tę pracę ze studiami w konserwatorium, a później, pracując ramię w ramię z Francisco, całkowicie oddał się rzemiosłu lutniczemu. Zdjęcie z podpisem przedstawia pierwszy otwór rezonansowy pierwszej gitary wykonanej w warsztacie Francisco Manuela Díaza Sáncheza.

W kwietniu 2025 roku, po latach nauki, Emilio otworzył drzwi własnego warsztatu. Nie był to tylko początek nowego rozdziału w jego życiu, ale spełnienie marzenia, które kiełkowało w nim od dawna. Tu, w tej przestrzeni pachnącej cedrem i cyprysem, mądrość odziedziczona po Francisco Manuelu Díazie i wizja, którą pielęgnował, spotykają się. Ta przestrzeń to nie tylko miejsce pracy: to synteza wszystkiego, czego doświadczył, warsztat, w którym jego historia i tożsamość nabierają kształtu w drewnie.

Po kilku latach poświęcenia się budowie gitar Emilio Díaz Valero zdobył drugą nagrodę za gitarę flamenco na prestiżowym , dziewiątym Konkursie Gitarowym im. Antonio Marina Montero, który odbył się w lipcu/sierpniu 2026 r. w Granadzie w Hiszpanii.

Feel free to contact us with any questions. It’s what we’re here for!