Marko Topchii 在 GSI 演奏道兰、巴赫、普朗克和布劳威尔的作品

乌克兰吉他演奏家马尔科·托普奇（Marko Topchii）莅临我们的GSI展厅，录制了一场跨越四个世纪的吉他音乐盛宴，曲目涵盖了从约翰·道兰（John Dowland）、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）到弗朗西斯·普朗克（Francis Poulenc）和利奥·布劳威尔（Leo Brouwer）等大师的作品。他使用四把卓越的吉他，展现了马尔科宽广的音乐视野和精湛的技艺，使其成为当代最杰出的古典吉他演奏家之一，荣获超过100项国际比赛奖项，其中包括55项一等奖。这些奖项包括2021年弗朗西斯科·塔雷加国际吉他比赛和2023年美国吉他基金会国际音乐会艺术家比赛。此次录制的完整视频现已发布，我们很高兴在此为您呈现完整的节目。

他以约翰·道兰的《幻想曲 P. 71》开场，用一把2019年弗里茨·奥伯制作的吉他演奏。这首作品是英国文艺复兴时期最伟大的鲁特琴幻想曲之一，以半音阶主题为基础，道兰运用密集而富有表现力的对位法对其进行发展。马尔科以耐心塑造了乐曲的悠长旋律，让和声张力自然而然地积聚。这把吉他本身是德国制琴师弗里茨·奥伯（1955-2020）最后制作的乐器之一。奥伯以制作同时代最优秀的托雷斯和豪瑟风格吉他而闻名，其温暖而古朴的音色非常适合早期音乐。

音乐会继续演奏了巴赫C小调第二帕蒂塔（BWV 826）的三个乐章，由特里斯坦·马努基安改编为吉他版本。这首作品已成为马尔科独奏音乐会的核心曲目。帕蒂塔最初为键盘乐器而作，于1727年出版，后被收录于巴赫《键盘练习曲》第一卷。马尔科使用一把2024年理查德·雷诺索（Richard Reynoso）吉他录制了这首作品。这把吉他面板为云杉木，背侧板为印度玫瑰木。这把产自洛杉矶的吉他采用了雷诺索的多项最新设计理念，包括锥形指板、悬挂于音孔内的音孔饰圈以及没有传统弦枕的轻型琴桥，所有这些设计都旨在让音板更自由地共鸣。

阿勒曼德舞曲如行云流水般展开，旋律与低音交替吟唱，不间断。马尔科保持了线条的清晰流畅，让对位旋律得以舒展，同时又维持了乐章稳健向前的律动。

在帕蒂塔舞曲的核心部分，萨拉班德舞曲放慢了节奏，转向内省。马尔科赋予了装饰性旋律充分的表达空间，他运用雷诺索管弦乐团丰富的色彩和悠长的延音，凸显了该乐章沉思冥想、近乎歌唱般的特质。

乐曲以《回旋曲》开场，气氛变得轻松明快。这首欢快的舞曲采用三拍子，围绕着一个反复出现的副歌展开，该副歌在对比鲜明的段落之间反复出现。马尔科以清晰的咬字和轻快活泼的节奏，将这首曲子的俏皮特质展现得淋漓尽致，并始终保持着人声之间清晰的互动。

随后，马尔科演奏了一首风格迥异的萨拉班德舞曲，他使用的是一把2014年产的加布里埃尔·洛迪“托雷斯”吉他，作品是弗朗西斯·普朗克的《萨拉班德舞曲》。这首曲子创作于1960年，是为传奇吉他演奏家伊达·普雷斯蒂而作，也是普朗克唯一一首吉他独奏作品。这首短小精悍、情感细腻的作品，以作曲家独特的和声语言重新诠释了古老的巴洛克舞曲。这把洛迪吉他是对安东尼奥·德·托雷斯的致敬之作，它并非复制某件乐器，而是融合了马尔科研究和修复的众多托雷斯原版吉他中最喜爱的元素。其云杉面板和枫木背板赋予了演奏温暖而通透的音色。

音乐会以莱奥·布劳威尔的《新简易练习曲》第17首练习曲收尾，演奏乐器是一把历史悠久的1934年赫尔曼·豪瑟I型吉他。这把吉他比安德烈斯·塞戈维亚那把标志性的1937年豪瑟吉他早三年制造，曾先后为瓦赫达·奥尔科特-比克福德和佩佩·罗梅罗所有。布劳威尔的这两首练习曲注重技巧挑战，同时又兼具鲜明的音乐个性。马尔科的演奏展现了豪瑟吉他清晰均衡的音色如何自然地契合现代曲目，如同驾驭几个世纪前的音乐一样。

这些录音共同展现了一位艺术家驾驭自如的艺术造诣，他能轻松驾驭文艺复兴时期的复调音乐、巴赫的键盘作品，以及二十世纪精致的小品，并在每一种风格中都展现出同样的精湛技艺和音乐专注力。我们非常感谢马尔科与我们分享他的艺术才华。