1934 赫尔曼·豪瑟 I SP/CSAR（前瓦赫达·奥尔科特-比克福德、佩佩·罗梅罗）

这把 1934 年的Hermann Hauser I是一把古典吉他，面板为云杉木，背侧板为 CSA 玫瑰木，产于德国慕尼黑，正值他西班牙风格时期的鼎盛时期——其传承可追溯至 Vahdah Olcott-Bickford 和Pepe Romero 。

成熟的豪瑟一世风格，比塞戈维亚1937年的风格早三年

这把琴比塞戈维亚标志性的1937年款乐器早三年制造，是成熟的豪瑟I型琴风格的典范之作。它拥有经典的曲线、紧凑（却坚固）的结构以及美学特征，使其成为制琴史上最具标志性（也是被模仿最多）的型号之一。

来源：Vahdah Olcott-Bickford、Pepe Romero 和 Urlik 收藏

这把吉他以前是谢尔顿·乌尔里克收藏的，并在他著作的第二版第 96-97 页中出现过——在此之前，它曾属于 20 世纪最具影响力的北美吉他手之一瓦达·奥尔科特-比克福德，之后又归大师佩佩·罗梅罗所有。

典型的豪瑟一世之声

它拥有豪瑟I型吉他那无可挑剔的“经典”音色，近一个世纪以来，安德烈斯·塞戈维亚、 朱利安·布里姆等无数大师都曾用它为听众带来过如痴如醉的演奏体验。这种音色几乎满足了人们对音质的所有期待——所有音域都拥有钢琴般的清晰度，音色平衡精准，音色变化丰富（琴桥演奏时明亮而富有铜管感，琴颈演奏时柔和而明亮，介于两者之间的各种音色应有尽有）。每个音符都拥有清晰而稳定的基音，泛音控制得当且通透。值得一提的是，它还配备了“零品”，使得空弦听起来如同按弦一般——所有音符都在品丝和琴桥之间振动，从而最大限度地保证了音色的一致性和均匀性。即使以现代标准来看，它的音量投射也十分出色，足以满足任何音乐会演奏家的需求。

健康）状况

琴身面板在琴桥和琴脚之间有一处已修复（拼接）的裂缝，侧板也有一处裂缝（已用木条加固且稳固，从外部无法察觉），除此之外，琴身状况极佳。就音质和演奏手感而言，这把琴堪称该制琴师巅峰之作，极为罕见，拥有优雅经典的豪瑟设计、卓越的传承、精湛的手感和演奏性能，而最重要的是——音色细腻而富有层次感。

赫尔曼·豪泽一世：慕尼黑吉他制作大师

赫尔曼·豪瑟（Hermann Hauser Sr. ，1882–1952）最令人难忘的是他自1924年起制作的西班牙风格乐器。那一年， 安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia）和米格尔·略贝特（Miguel Llobet）都拜访了豪瑟。塞戈维亚对豪瑟的作品质量印象深刻，并写下了他的印象，他写道：“我立刻看到了这位伟大工匠的潜力，如果他的技艺能够用于制作西班牙风格的吉他，就像托雷斯和拉米雷斯将这种风格固定下来，如同斯特拉迪瓦里和瓜奈里将小提琴的风格固定下来一样”（塞戈维亚，《吉他评论》，1954年）。

塞戈维亚、洛贝特与西班牙模式

塞戈维亚在仔细研究并测量了他1912年由桑托斯·埃尔南德斯制作的曼努埃尔·拉米雷斯吉他后，鼓励豪瑟以这把吉他为蓝本制作乐器。与此同时，豪瑟还有机会研究了米格尔·略贝特著名的1859年托雷斯吉他，这把吉他后来也对日趋成熟的“豪瑟”风格产生了决定性的影响。