1988 Thomas Humphrey "Millennium 7-string" SP/CSAR (ex John Dearman)

这把 1988 年Thomas Humphrey “千禧年” 是一把 7 弦古典吉他，采用云杉木和 CSA 玫瑰木制成，在纽约市为John Dearman制作，John Dearman 从 1988 年到 1999 年与格莱美获奖的洛杉矶吉他四重奏一起演奏过它。

托马斯·汉弗莱千年模型

这是一把堪称典范的“千禧年”（Millennium）型号吉他，由已故美国制琴师托马斯·汉弗莱（Thomas Humphrey）首创，在过去的几十年里，无数音乐会艺术家都曾演奏过它，其中包括莎朗·伊斯宾（Sharon Isbin）、阿萨德家族（The Assads）和艾略特·菲斯克（Eliot Fisk） 。这款吉他的革命性设计在于重新构思了音板的支撑结构，旨在提升音色的传递和演奏性能——或许该型号最著名的特点就是抬高的指板，自汉弗莱将其推广到古典吉他领域以来，许多其他制琴师也纷纷效仿。

约翰·迪尔曼的七弦吉他与洛杉矶吉他四重奏

从1988年到1999年，约翰·迪尔曼(John Dearman)在洛杉矶吉他四重奏(LAGQ)的数百场音乐会上都使用这把独特的乐器，并参与了LAGQ的多张录音。它的低音延伸部分将第七弦延伸到琴枕之外，这是汤姆(Tom)和约翰共同构思的——如果你透过音孔看过去，会发现琴身上刻着“致：莱斯利(Leslie)”。欲了解更多背景故事，请参阅下文约翰·迪尔曼的回忆录。

声音、材料和条件

这把1988年的吉他拥有Humphrey吉他爱好者所熟知的标志性音色——浑厚、空灵且极具集中性的声音，这使得这些乐器尤其适合音乐会舞台，因为其出色的音量投射能够赢得观众和演奏者的青睐。所用材料也堪称一流，包括令人叹为观止的CSA玫瑰木背侧板，其纹理中还带有精美的绗缝图案。

这把琴的品相完全原装，琴身没有任何修复或损坏——只有指板延伸臂的悬臂处有一处非常细微的修复痕迹。除此之外，琴身漆面仅有多年巡演带来的磨损！这把琴出自这位传奇制琴师之手，拥有令人瞩目的传承，既是一件精美绝伦的乐器，又具有重要的历史意义。

用约翰·迪尔曼的话来说

我第一次见到汤姆·汉弗莱是在 1981 年洛杉矶的塞戈维亚大师班上。我们的四重奏——当时的南加州大学吉他四重奏——于 1980 年在南加州大学成立，由佩佩·罗梅罗指导。在塞戈维亚大师班上，我们都有机会为这位传奇大师演奏。

第二年，我们在默金音乐厅的达达里奥系列音乐会上完成了纽约首秀。汤姆对我们四重奏非常感兴趣，我们中的一些人或所有人就住在他位于上西区的公寓里，由此开启了我和汤姆之间一段漫长而又深刻的友谊！汤姆总是对各种事情都有自己的看法，从文学到绘画，从体育到文化，再到政治……他尤其对古典吉他的现状以及演奏家和推广人的选择——曲目、公关、唱片公司、职业选择——有着独到的见解。八十年代中期，他曾建议四重奏应该配备一把低音区延伸的吉他和一把高音区延伸的吉他。其他成员都不想使用高音吉他，但我很喜欢低音区延伸的乐器这个想法。汤姆想做一把八弦吉他：当时八弦吉他比较常见，这要归功于何塞·托马斯的影响。这位伟大的吉他大师曾是塞戈维亚在六七十年代传奇的圣地亚哥班的助手，他本身也是一位极具影响力的老师。但仔细考虑了一段时间后，我开始担心在已经有24根弦的吉他组中加入太多额外的琴弦，以及它们带来的额外共鸣，会影响音色的清晰度。所以我建议做一把七弦吉他，这种吉他在爵士吉他、巴西吉他音乐，甚至俄罗斯古典音乐和民间音乐中都有相当多的应用。于是我们就开始了七弦吉他的制作。

汤姆当时刚开始打造他那极具创新性和影响力的千禧年系列吉他，所以这自然是它的基本设计。但他还提出了另一个非常精辟的想法：低音延伸。这个灵感来源于当时音乐会低音提琴上已有的指板延伸。其理念是，乐器上最低的那根弦可以通过更长的有效弦长获益匪浅，因为低音调弦导致的弦张力较低，可以通过更长的有效弦长来抵消——这样就能增加弦张力。这就是设计的关键所在。而我真正弹了一段时间吉他后才发现的另一个好处是，当第七弦调到低音A时，由于空弦位于-2品（零品是琴枕），琴枕上方第七弦上的所有音符都与第六弦保持相同的音程关系——纯四度——就像吉他上大多数其他弦对一样。如果没有延伸部分——也就是说，如果第七弦和其他所有弦一样都止于琴枕——并且第七弦调至A，那么在任何给定的品格上，第六弦和第七弦之间的关系就是纯五度。这可能会有点别扭，尤其是在演奏第六弦和第七弦之间的音阶/线性乐段时。（想想看，当你用六弦吉他以D调演奏，并且需要在第六弦和第七弦之间进行音阶过渡时——会有点别扭！）

我知道这很难用语言来描述，但只要在乐器上演奏一分钟，一切就都很清楚了！

于是，我们的吉他四重奏开启了新的篇章，我们也充分利用了乐团音域的拓展。其中有两个尤为重要的影响：首先，在管弦乐编曲方面，我们拥有了更为广阔的音域，能够更好地演绎原作丰富的音乐元素。其次，随着四重奏逐渐将曲目拓展到爵士、流行以及世界音乐领域，我们现在拥有了一把专业的贝斯吉他，能够提供清晰鲜明的低音部分（例如我们改编的智利和非洲音乐，以及爵士和摇滚风格的曲目）。

这让我想起了这把1988年的吉他。除了在十多年间，我带着它参加了数百场音乐会，足迹遍布世界各地——伦敦、巴黎、马德里、柏林、东京、伊斯坦布尔、香港、马尼拉等等——这把吉他还在以下几张LAGQ专辑中得到了很好的展现：

洛杉矶吉他四重奏“独奏会”——1991年GHA
从文艺复兴到胡桃夹子的舞蹈 – 1992年德洛斯
格拉纳达之夜 – 1993年德洛斯岛
迷宫 – 1995年 Delos
《为了你的快乐》——1996年德洛斯唱片公司

眼尖的人会注意到标签上写着“致莱斯利”。汤姆是个十足的浪漫主义者，他当时交了个新女友莱斯利，我想他一定对这把新吉他感到格外自豪。当我走出来拿起吉他，打开一看，我的反应是“这是什么鬼！”（我当时还不认识莱斯利）。但这就是汤姆，一个真正的特立独行者，一个非常有主见的人。

——约翰·迪尔曼，2025年11月

托马斯·汉弗莱（1948–2008）：纽约古典吉他制作家

托马斯·汉弗莱1948年出生于明尼苏达州。大约在1970年，他搬到纽约市，师从吉他制作师迈克尔·古里安，并在曼哈顿上西区的一间公寓工作室里制作吉他多年。汤姆于2008年4月在纽约州加德纳去世。

千禧年：古典吉他设计的革命

20世纪80年代中期，汤姆推出了令他声名鹊起的“千禧年”吉他。凭借其抬高的指板和全新设计的音板支撑结构，它改变了许多演奏家和制琴师对古典吉他的认知，而抬高的指板设计也迅速被世界各地的制琴师所采用。他早期的传统吉他如今被称为“千禧年之前”的汉弗莱吉他。汉弗莱吉他曾是众多顶尖吉他手的演奏用琴，其中包括大卫·斯塔罗宾、莎朗·伊斯宾、阿萨德兄弟和艾略特·菲斯克。