2025 Edmund Blöchinger "Llobet" SP/CSAR

这把吉他的灵感源自米格尔·柳贝特（Miguel Llobet）演奏并珍藏的1859年款托雷斯（Torres）吉他，现藏于西班牙巴塞罗那音乐博物馆。布洛辛格并非照搬托雷斯，而是将这把历史吉他的元素无缝融入到自己的设计中——主要使用了托雷斯的木纹（plantilla），布洛辛格认为这可能是迄今为止最优雅、最均衡的木纹。这把吉他无论在美学还是音质上都魅力非凡。音色温暖，散发着柔和的光泽，同时又极具穿透力和清晰度。它拥有巨大的音量和充沛的能量，这些能量从略小的琴身中散发出来，演奏起来绝对是一种享受。最近，另一位拥有这把吉他的吉他主唱也这样评价它：“它就像一辆保时捷，小巧而迅捷！”在舞台上，它拥有强大的穿透力和出众的音色。这把吉他的高音尤其饱满，赋予它一种通常只有演奏多年的老吉他才能拥有的宽松、温暖的音色和手感。它还拥有最舒适的琴颈形状之一（整个琴颈和琴跟部分由一整块木材制成），琴颈背面的饰面也经过精心打磨，让左手演奏起来毫不费力，左手拇指也不会感到“粘手”。总而言之，这把琴从各个方面来说都堪称杰作。

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埃德蒙·布洛辛格（Edmund Blöchinger）是当今世界顶级的制琴大师之一，多年来一直备受推崇。他最初以豪瑟（Hauser）和托雷斯（Torres）的风格制作吉他，后来逐渐受到19世纪末20世纪初西班牙伟大大师的影响，尤其是安东尼奥·德·托雷斯（Antonio de Torres）和米格尔·罗德里格斯（Miguel Rodriguez）。多年来，佩佩和塞林·罗梅罗（Celin Romero）一直是这些乐器的忠实拥护者，他们经常使用布洛辛格吉他作为他们的主要音乐会乐器之一。塞利诺·罗梅罗（Celino Romero）也曾使用雪松布洛辛格吉他进行巡演和录音。用佩佩的话来说，布洛辛格是当今世界上“最伟大的”制琴师之一。许多其他年轻的职业演奏家和比赛冠军也使用布洛辛格吉他。他风格中最显著的特点之一是其制作工艺的“自然”。正如我们多年来一直强调的那样，他的吉他外观和质感都极具“有机”感，仿佛自然而然地从地里长出来。曲线、穹顶、角度都显得如此自然流畅，仿佛材料本身就“想要”呈现出这种状态，没有任何刻意或人为的修饰。同时，即使用放大镜仔细观察每一个细节，你也会发现一切都精准无比。这或许源于布洛辛格对木材本身的深厚知识和热情——事实上，他也以不时砍伐自家树木而闻名，他直接从木材的原生环境中了解木材。我们感觉，他选择下一批吉他的材料，纯粹是为了“帮助它们”成为一把吉他。制琴师与材料之间有着非常密切的关系，而弹奏他吉他的人也能立即感受到这一点，他们演奏时感到轻松自在，音色也堪称“自然”！