2026 Henrik Ballowitz SP/IN

这把 2026 年款Henrik Ballowitz是一把古典吉他，面板采用德国云杉木，背侧板采用印度玫瑰木，由一位在格拉纳达接受 Stephen Hill 培训的年轻丹麦制琴师在丹麦哥本哈根制作而成。

亨里克·巴洛维茨的第二把吉他

这把吉他由丹麦制琴师亨里克·巴洛维茨（Henrik Ballowitz）制作，面板选用上等德国云杉木，背侧板则采用一套来自丹麦一位退休业余制琴师的印度老玫瑰木。这是我们从这位制琴师那里购买的第二把吉他。我们是在2025年7月/8月于西班牙格拉纳达举办的第八届安东尼奥·马林·蒙特罗吉他制作大赛上认识他的，当时他凭借这把吉他获得了第三名。

灵感源自布歇第55号的振奋人心之作

与他上次寄给我们的吉他一样，这把吉他的内部支撑结构与一把独一无二的布歇吉他（#55）类似——这把吉他首次采用了琴桥下支撑结构，但仍然沿用了七扇形支撑系统（被认为是布歇第二阶段和第三/最终阶段之间的“过渡”吉他）。然而，亨里克在这把吉他上对支撑梁的高度进行了一些调整。琴桥支撑梁现在更加扁平，中心高度仅为2.5毫米，两端则几乎完全消失。此外，扇形支撑从高音侧到低音侧逐渐变薄，以更可控的方式引导频率，从而改善整个音域的平衡。侧板的厚度也增加了，以帮助将更多的振动集中在面板上——这与马德里学派和法国学派的制琴师的做法类似，他们通过加厚侧板来实现这一点。

统一的、类似布歇的声音

最终呈现出的音色堪称非凡。就我们见过的吉他而言，它的音质内部的一致性和“统一性”堪称一流。从最低的低音到最高音，音色过渡自然流畅，毫无突兀之处——即使是从钢弦低音弦切换到G弦也是如此。G弦的音色并不浑浊（无需碳纤维或复合材料的第三弦），而且每个音符的泛音与基音的比例都恰到好处，听感完美。虽然是云杉木材质，但这把吉他的音色却丝毫没有“紧绷”或“生涩”之感——它拥有轻松、饱满、醇厚的音色，非常丰满、醇厚、柔滑，这些特质通常只有一把优秀的布歇吉他才具备！此外，它的响应也十分灵敏——右手只需稍加用力，就能发出饱满、浑厚的音色，轻触琴弦，音色便跃然纸上。换句话说，这是一把让人爱不释手的吉他！

受维森特·阿里亚斯启发而设计的玫瑰花结

亨里克的审美风格低调内敛，包边和镶边的处理手法优雅而传统。至于音孔饰圈，他告诉我们，在看到 维森特·阿里亚斯（Vicente Arias）的音孔饰圈后，他受到启发，尝试使用“圆形”造型——这对于传统的镶嵌工艺来说几乎是不可能完成的，极具挑战性。尽管如此，他仍然成功地设计出了音孔饰圈的中心部分，采用了圆润流畅、近乎蛇形的造型，使其格外引人注目，赋予了整把吉他独特的美感。无论从哪个角度评价这把吉他，都找不到任何瑕疵。这确实是这位才华横溢的年轻制琴师的杰作，我们期待他未来创作出更多优秀的吉他作品。

亨里克·巴洛维茨：丹麦古典吉他制作家

丹麦制琴师亨里克·巴洛维茨 (Henrik Ballowitz ) 18 岁时，出于好奇，他开始制作一把电吉他，由此开启了他的制琴之旅。随着时间的推移，他的兴趣转向了西班牙吉他传统。2017 年，他前往西班牙格拉纳达的欧洲吉他制作学院 (EIGM) 深造，并有幸师从制琴大师 斯蒂芬·希尔(Stephen Hill) 和格雷厄姆·埃姆斯 (Graham Emes)。此后，亨里克一直有幸定期回到斯蒂芬的工作室继续学习——不仅向他本人学习，也向工作室周围优秀的制琴师社群学习。

从管风琴到吉他

在全身心投入吉他制作之前，亨里克曾在丹麦弗罗贝纽斯公司担任了六年管风琴制造师。在那里，他参与了丹麦和斯堪的纳维亚各地教堂传统管风琴的修复和建造工作。这段经历让他对工艺、声学以及如何精准细致地处理木材有了深刻的理解——这些技能自然而然地运用到了吉他制作中。

格拉纳达和何塞·维吉尔

2025年初，亨里克在格拉纳达的何塞·维吉尔（José Vigil）工作室实习了两个月。亨里克告诉我们，向何塞学习是一次绝佳的机会，让他更深入地了解格拉纳达的吉他制作传统，并进一步完善自己的技艺。如今，他在哥本哈根工作，全身心投入古典吉他的制作，力求以细致、耐心和对传统的尊重来对待每一把吉他，同时不断聆听学习，精进技艺。

格拉纳达奖获得者

经过数年潜心研究吉他制作，亨里克·巴洛维茨在 2025 年 7 月/8 月于西班牙格拉纳达举行的第八届安东尼奥·马林·蒙特罗吉他制作大赛中，凭借其古典吉他作品荣获第三名。