2026 Thomas Dauge SP/AR

这把精美的吉他由法国制琴师托马斯·道格（Thomas Dauge）制作，他居住在法国西南部的波尔多地区。这把吉他融合了西班牙古典大师（托马斯制琴之路的启蒙者）的精髓，以及如今已成为法国制琴流派，尤其是年轻一代制琴师标志性特征的诸多元素。具体来说，这把吉他的琴体更加坚固（也略重），这是通过在侧板内侧添加一系列桃花心木条（类似于多米尼克·菲尔德的做法）来实现的，此外，它还使用了三根高高的水平背梁和两根纵向梁，以及一根宽厚的中梁。这种设计的直接效果是将吉他振动面积的更多部分直接传递到面板，从而提升了音量并影响了音色特性。另一个值得注意的细节是，托马斯（与丹尼尔·弗里德里希一样）将琴桥的位置相应靠近了音孔。这使得他能够将第12品的位置设置在琴颈与琴身连接处上方几毫米处，从而显著提升了琴颈该部分的演奏手感，同时也为指板上所有6根琴弦下方的完整第19品留出了足够的空间。这种琴桥位置由托马斯设计的音梁系统支撑——一种改良的7扇形音梁系统，带有细长的琴桥垫片。此外，它还采用了他对西班牙式“高音加强筋”的诠释——并非像传统做法那样在低音泛音梁下方设置一根倾斜的音梁，而是在三根高音扇形音梁下方增加了一根音梁，从而缩短了它们的长度。

最终呈现出的音质令人惊艳——每个音符都饱满有力，泛音丰富且浑厚。它不会像其他吉他那样产生不受控制的泛音，导致音符的基音模糊不清，而是将泛音密集均匀地分布在每个音符中，贯穿整个音域，从而保持了每个基音的清晰度。这种浑厚饱满的音色，得益于其出色的延音和清晰的分离度，使得连奏演奏轻松自如。此外，它还拥有极佳的动态范围，能够灵敏地响应手型和触键方式的细微变化。无论从音色还是演奏性能来看，这都是一把优秀的音乐会吉他，足以胜任任何专业场合的独奏或合奏，无论场地大小。更重要的是，它采用精选材料精心打造，尽显高贵典雅的气质。总而言之，这把吉他完美融合了优美的抒情音色和浑厚有力的音色，足以满足任何现代音乐会和录音艺术家的需求。

这是吉他制作完成后立即拍摄的照片。

Orfeo 上关于 Thomas Dauge 的文章

托马斯·道格 1979 年出生于法国西南部波尔多地区的小镇利布尔讷。十几岁时，他就对音乐和吉他产生了浓厚的兴趣。1998 年，他开始制作自己的乐器。他最初尝试制作民谣吉他和吉普赛爵士吉他，但很快他转向制作古典吉他和弗拉门戈吉他。随着他的不断努力，他最终决定专攻古典吉他。在自学制作古典吉他 8 年后，他于 2006 年开设了自己的工作室，但这些年来，他在巴黎的音乐声学实验室深入研究了丹尼尔·弗里德里希的作品。他制作的第一批乐器基本上是西班牙风格的（托雷斯、桑托斯·埃尔南德斯、米格尔·罗德里格斯），但他最终走向了更“个人化”的风格，受到法国学派开创的发展的影响。虽然现在他无疑是新一代法国制作人中的一员，但他仍然在运用他非常钦佩的西班牙老大师的大部分早期经验和知识。两个世界的融合使他的吉他在当今国际吉他制作中占据了独特的地位。

托马斯表示，他在修复工作方面的经验对他的风格产生了深远的影响。他修复过许多历史上著名的制琴师制作的吉他（包括丹尼尔·弗里德里希、伊格纳西奥·弗莱塔、曼努埃尔·拉米雷斯、米格尔·罗德里格斯等人制作的吉他），并对每把吉他进行技术记录以供个人分析。这既加强了他对正确制作吉他的普遍性的信念，也增强了他对每位制作者的独特细节如何有助于表达他们个人风格的理解。

托马斯对木材有着丰富的专业知识，他根据切割、密度、柔韧性和纹理的标准，以最细致的方式选择木材，并根据音板调整支架的柔韧性。据他说，关键点之一是妥善管理施加在音板上的结构应力。根据各种测量记录及其结果，他能够凭经验发展自己的风格，形成非常个性化的声音，主要目标是提供最大的音乐性、平衡性、延音和复音分离度。

托马斯深知与吉他手进行艺术和音乐交流的重要性。对他来说，这是成为一名制琴师必不可少的要素，他的客户中不乏许多专业演奏家，包括音乐会艺术家费尔南多·米勒 (Fernando Millet) 和奥雷利安·科拉斯 (Aurélien Colas)。