1867 Antonio de Torres „FE 27B“ SP/MP

Diese Antonio de Torres aus dem Jahr 1867 ist eine klassische Gitarre aus Fichte und Vogelaugenahorn aus seiner ersten Schaffensperiode in Sevilla, FE 27B im Romanillos-Katalog, repariert im Jahr 1915 in der Madrider Werkstatt von Manuel Ramírez.

In den oben gezeigten Videos spielt George Sakellariou Lawrence Longs „Love of My Life (To Birdie Long)“, Marc Teicholz spielt Sérgio Assads „Seis Brevidades“ und „Valseana“, Miroslav Tadić und Yvette Holzwarth spielen das traditionelle Lied „Eleno“, und Felix Salazar spielt John Cages 4'33" auf dieser Gitarre.

FE 27B: Ein Vogelaugenahorn Torres

Dieses Instrument ist ein außergewöhnlich gut erhaltenes Exemplar einer Vogelaugenahorn-Gitarre aus der sogenannten „ersten Epoche“ (ca. 1850–1870), die von José Romanillos unter der Katalognummer FE 27B erfasst wurde. Ihr Etikett ist das typische Sevillaner Etikett jener Zeit: „Por D. Antonio de Torres, Sevilla, Calle de la Cerrajería número 32“, datiert auf 1867.

Ein Reparaturetikett von Manuel Ramírez, 1915

Direkt darunter befindet sich ein zweites Etikett: „Restauró Manuel Ramírez, constructor de violines y guitarras, Arlabán 10, Madrid, año 1915“. Die Gitarre wurde also 1915 in der Werkstattvon Manuel Ramírez in Madrid restauriert, wahrscheinlich um einige Risse, hauptsächlich auf der Rückseite, zu reparieren – eine faszinierende Verbindung zwischen Torres und den Madrider Gitarrenbauern, die sein Erbe ins 20. Jahrhundert trugen.

Klang

Es ist schwer in Worte zu fassen, wie reich und harmonisch diese Gitarre klingt, wie perfekt die Töne ineinanderfließen und wie sie sich anfühlt, wenn sie am Körper des Spielers vibriert. Dieses außergewöhnliche Erlebnis ist nur mit einem Instrument wie diesem möglich, und jeder, der eine Torres in unserem Geschäft sieht und hört – insbesondere ein Exemplar in diesem hervorragenden Originalzustand –, kann dies bestätigen.

Mehr zu Antonio de Torres

Um mehr über den Meister von Sevilla und Almería zu erfahren, lesen Sie unsere Biografie über Antonio de Torres ,den Torres-Klang – einen Auszug aus José Luis Romanillos ’ Buch „Antonio de Torres“ – und Pepe Romeros Interview mit Kenny Hill über Torres . Siehe auchOrfeo Magazin Nr. 9 – 200. Geburtstag von Antonio de Torres .

Antonio de Torres: Die Stradivari der Gitarre

Der Name Antonio de Torres (1817–1892) ist für Gitarristen das, was der Name Antonio Stradivari für Violinisten ist. Das Gesamtwerk dieses legendären Gitarrenbauers gilt heute als Grundlage der modernen Gitarre. Der Einfluss dieser Gitarren auf nachfolgende Generationen von Gitarrenbauern ist immens – bis heute werden die meisten, wenn nicht sogar alle von Torres entwickelten strukturellen und klanglichen Verbesserungen von allen führenden zeitgenössischen Gitarrenbauern angewendet.

Die erste und zweite Epoche: Sevilla und Almería

Torres baute seine ersten bedeutenden Gitarren in Sevilla, von den 1850er Jahren bis etwa 1870 – seiner „ersten Epoche“, in der seine Etiketten „Calle de la Cerrajería, número 32“ lauteten. Nach einigen Jahren Pause nahm er 1875 in seiner Geburtsstadt Almería den Gitarrenbau wieder auf, und von da an bis zu seinem Tod 1892 tragen seine Etiketten die Aufschrift „Segunda Época“, meist mit der handschriftlich hinzugefügten Gitarrennummer. In seiner Biografie des Gitarrenbauers katalogisierte José Luis Romanillos die erhaltenen Instrumente nach diesen beiden Perioden, weshalb Torres-Gitarren heute unter Nummern wie „FE 17“ (erste Epoche) oder „SE 114“ (zweite Epoche) bekannt sind.

Gespielt von Tárrega – und von Künstlern von heute

Schon zu Torres’ Lebzeiten spielten führende Musiker wie Julián Arcas und Francisco Tárrega auf seinen Meisterwerken, und auch nachfolgende Generationen von Musikern im 20. Jahrhundert setzten diese Tradition fort. Obwohl die gestiegenen Preise der letzten Jahrzehnte sie größtenteils in den Sammlerbereich geführt haben, sind sie nach wie vor bei führenden Profimusikern sehr begehrt und finden gelegentlich ihren Weg ins Aufnahmestudio oder sogar auf die Konzertbühne. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske und Marc Teicholz , um nur einige zu nennen, haben sie in Aufnahmen und Live-Auftritten zum Leben erweckt, und wir alle hoffen, dass sich dieser Trend fortsetzt, insbesondere da immer mehr Torres-Instrumente in den Fokus der Öffentlichkeit rücken.