C. 1918-1920 „1860 Antonio de Torres“ (García/Simplicio) SP/MH

Diese klassische Gitarre aus Fichte und Mahagoni trägt ein Antonio de Torres -Etikett aus dem Jahr 1860, wurde aber höchstwahrscheinlich um 1918–1920 in Barcelona vonEnrique García und Francisco Simplicio gebaut – ein Prunkstück, das Torres' berühmter „Cumbre“-Gitarre von 1858 nachempfunden ist.

Ein Meisterwerk nach Torres' "Cumbre" FE 08

Dieses meisterhafte Instrument verdient es wahrlich, als eines der größten Meisterwerke des Gitarrenbaus betrachtet zu werden. Es wurde eindeutig stark an die berühmte „Cumbre“-Gitarre von Antonio de Torres aus dem Jahr 1858 („FE 08“) angelehnt und ist ein virtuoses Wunderwerk der Holzbearbeitung mit seinen unzähligen Intarsien in verschiedenen Stilen – Fischgrät-, Mäander-, Schachbrettmuster und andere geometrische Formen aus verschiedenen Hölzern und Perlmutt. Diese Intarsien treten besonders deutlich in Form mehrerer Streifen unterschiedlicher Stärke an Zargen, Boden und Kopfplatte hervor. Es ist ein absolutes Wunderwerk.

Sie klingt und spielt sich so magisch, wie sie aussieht – sie besitzt jene altmodische Qualität, die man bei Instrumenten dieses Alters findet und die schwer zu beschreiben ist: sehr lyrische Höhen und tiefe Bässe. Dieser Effekt wird durch den Tornavoz, ein konisches Rohr am Schallloch, verstärkt, das dem Bassbereich einen voluminösen Klang verleiht und den Höhen eine brillante Klarheit gibt.

Wer hat es gebaut? Enrique García und Francisco Simplicio

Die Gitarre befindet sich in exzellentem Zustand. Fritz Ober hat sie vor einigen Jahren restauriert und dabei das Innere eingehend untersucht, was zu einigen interessanten Entdeckungen führte. Nach umfangreichen Recherchen und Rücksprache mit zahlreichen Experten weltweit (darunter Fritz Ober, Yuris Zeltins , Diego Milanese und weitere) sind wir überzeugt, dass diese Gitarre nicht 1860 in Sevilla von Torres gefertigt wurde – obwohl ihr Etikett „Por D. Antonio de Torres, Sevilla, Calle de la Cerrajería, número 32, año de 1860“ lautet –, sondern höchstwahrscheinlich um 1918–1920 in Barcelona. Viele subtile Merkmale, darunter Details des äußeren Designs und stilistische Besonderheiten der Handarbeit sowie Hinweise auf die Verstrebungen, die Innenausstattung und andere Strukturelemente, deuten darauf hin, dass Enrique García und Francisco Simplicio die wahrscheinlichsten Schöpfer sind.

Wenn dem so ist, stellt sich die Frage: „Warum sollte der angesehenste und berühmteste Gitarrenbauer seiner Zeit (García) auf dem Höhepunkt seiner Karriere bereit sein, die Herkulesaufgabe zu bewältigen, ein solches Prachtstück zu fertigen, nur um dann nicht die Anerkennung dafür zu erhalten?“ Wie gut dokumentiert ist, bauten viele Gitarrenbauer nach Torres (darunter der berühmteManuel Ramírez ) Repliken der Werke des Meisters, gaben sie aber als ihre eigenen aus. Dies geschah aus verschiedenen Gründen – manchmal, um Torres’ Geheimnisse zu entdecken und besser zu verstehen, oder einfach, um sich der Herausforderung zu stellen, die eigenen Fähigkeiten in der Holzbearbeitung an einem Werk wie der FE 08 unter Beweis zu stellen. Diese Tradition ist bis heute lebendig und wird von vielen fortgeführt, darunter Kenneth Brögger , Gabriele Lodi , Luigi Locatto und eine Reihe weiterer hochqualifizierter Gitarrenbauer. Eine Möglichkeit ist, dass García und Simplicio ursprünglich ein eigenes Etikett anbrachten, dieses aber später von jemand anderem ausgetauscht wurde. José Romanillos selbst schreibt in seinem Standardwerk über Torres: „Es wurden Kopien von sehr fähigen Gitarrenbauern wie Enrique Garcia und Francisco Simplicio als ihre eigenen Instrumente angefertigt, deren ursprüngliche Identität durch den Verlust der Originaletiketten verschleiert wurde. Dabei kann es sich um hervorragende Instrumente handeln, die dem Format und dem allgemeinen Stil von Torres treu bleiben und die Tornavoces, die Hölzer und sogar die charakteristischen Verzierungen beibehalten.“ Wir gehen davon aus, dass dies auch bei diesem Instrument der Fall ist.

Die Torres-Tradition

Die Bedeutung und Wirkung von Antonio de Torres' Werk für die Gitarrenwelt ist heute genauso groß wie zu seinen Lebzeiten. Seine Instrumente haben Generationen von Gitarristen und Gitarrenbauern, die mit ihnen in Berührung kamen, in ihren Bann gezogen. Die Inspiration, die viele Gitarrenbauer ergriffen hat, die seinem Zauber erlagen, führte zu einer beeindruckenden Tradition von Repliken und Hommagen an den Meister. Dieses Instrument zählt unserer Meinung nach zu den herausragendsten Beispielen dieser beständigen Tradition.

GSI-Stiftung

Diese Gitarre wurde unserer gemeinnützigen Stiftung, der GSI Foundation , gespendet. Die Einnahmen aus dem Gitarrenverkauf über die GSI Foundation kommen direkt der Musikerziehung an öffentlichen Schulen zugute.

Antonio de Torres: Die Stradivari der Gitarre

Der Name Antonio de Torres (1817–1892) ist für Gitarristen das, was der Name Antonio Stradivari für Violinisten ist. Das Gesamtwerk dieses legendären Gitarrenbauers gilt heute als Grundlage der modernen Gitarre. Der Einfluss dieser Gitarren auf nachfolgende Generationen von Gitarrenbauern ist immens – bis heute werden die meisten, wenn nicht sogar alle von Torres entwickelten strukturellen und klanglichen Verbesserungen von allen führenden zeitgenössischen Gitarrenbauern angewendet.

Die erste und zweite Epoche: Sevilla und Almería

Torres baute seine ersten bedeutenden Gitarren in Sevilla, von den 1850er Jahren bis etwa 1870 – seiner „ersten Epoche“, in der seine Etiketten „Calle de la Cerrajería, número 32“ lauteten. Nach einigen Jahren Pause nahm er 1875 in seiner Geburtsstadt Almería den Gitarrenbau wieder auf, und von da an bis zu seinem Tod 1892 tragen seine Etiketten die Aufschrift „Segunda Época“, meist mit der handschriftlich hinzugefügten Gitarrennummer. In seiner Biografie des Gitarrenbauers katalogisierte José Luis Romanillos die erhaltenen Instrumente nach diesen beiden Perioden, weshalb Torres-Gitarren heute unter Nummern wie „FE 17“ (erste Epoche) oder „SE 114“ (zweite Epoche) bekannt sind.

Gespielt von Tárrega – und von Künstlern von heute

Schon zu Torres’ Lebzeiten spielten führende Musiker wie Julián Arcas und Francisco Tárrega auf seinen Meisterwerken, und auch nachfolgende Generationen von Musikern im 20. Jahrhundert setzten diese Tradition fort. Obwohl die gestiegenen Preise der letzten Jahrzehnte sie größtenteils in den Sammlerbereich geführt haben, sind sie nach wie vor bei führenden Profimusikern sehr begehrt und finden gelegentlich ihren Weg ins Aufnahmestudio oder sogar auf die Konzertbühne. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske und Marc Teicholz , um nur einige zu nennen, haben sie in Aufnahmen und Live-Auftritten zum Leben erweckt, und wir alle hoffen, dass sich dieser Trend fortsetzt, insbesondere da immer mehr Torres-Instrumente in den Fokus der Öffentlichkeit rücken.