1887 Antonio de Torres „SE 105“ SP/MH

Diese Antonio de Torres aus dem Jahr 1887 ist eine klassische Gitarre aus Fichte und Mahagoni aus Almería mit der Nummer SE 105 – eine mittelgroße Torres mit fünf Fächern aus dem Jahr vor Tárregas SE 114, die von Gabriele Lodi restauriert wurde.

Im Video oben spielt Taso Comanescu auf dieser Gitarre Dilermando Reis‘ „Eterna Saudade“.

SE 105: Ein Meisterwerk der Zweiten Epoche

Diese Gitarre, die ein Jahr vor Francisco Tárregas Lieblingsgitarre, der SE 114 von Torres, gebaut wurde – Nummer 105 der „Segunda Época“, wie Torres handschriftlich auf dem Etikett vermerkte –, zählt aufgrund ihrer Klangqualität, ihres Zustands und ihrer historischen Bedeutung zu den großen Meisterwerken seines Schaffens. Beim Klang einer solchen Gitarre verschwimmt die Grenze zwischen Torres’ Genie und der jahrelangen Spielerfahrung großer Künstler. Dieses Instrument ist wahrlich ein Wunderwerk der Gitarrenbaugeschichte.

Klang und Spielbarkeit

Es handelt sich um eine mittelgroße Gitarre mit fünf Fächern und kurzer Mensur, die sich sehr komfortabel und leicht spielen lässt. Sie wurde kürzlich neu bundiert, und das frische Setup sorgt für maximale Spielbarkeit. Ihr Klang ist fantastisch, voll und reichhaltig, mit einer tollen Textur in jeder einzelnen Note und gleichzeitig sehr klar. Sie verfügt über einen feinfühligen Dynamikumfang und eine breite Klangpalette, wodurch sich Melodielinien unglaublich leicht von Begleitung und Bass trennen lassen – die Gitarre liegt einfach sehr angenehm in der Hand und spielt sich fast von selbst.

Zustand und Reparaturen von Gabriele Lodi

Sie befindet sich in einem außergewöhnlich gut erhaltenen Zustand. Kürzlich wurden einige Reparaturen von Gabriele Lodi in Italien durchgeführt, der sich unserer Meinung nach schnell zu einem der erfahrensten und kompetentesten Restauratoren für Torres-Gitarren weltweit entwickelt. Die Zargen wurden repariert, die Reparaturen sind nun innen wie außen völlig unsichtbar. Der kleine Riss im Boden wurde innen mit einem Mahagoni-Flicken verstärkt. Der Resonanzboden weist weder Risse noch Reparaturen auf – was diese Torres-Gitarre womöglich zur am besten erhaltenen macht, die je bei uns in den Händen war.

Interessanterweise finden sich auf der Rückseite einige Astlöcher, die von kleinen Leisten von unten gestützt werden – diese wurden jedoch ursprünglich von Torres angebracht und sind keine spätere Ergänzung. Offenbar befürchtete Torres, dass sich daraus Risse entwickeln könnten; doch nach über 135 Jahren sind sie stabil geblieben. Erstaunliche Weitsicht und ein weiteres Beispiel für Torres' Genie! Wir vermuten, dass die Gitarre irgendwann in ihrer Geschichte von Wirbeln auf Mechaniken umgerüstet wurde (die heutigen Mechaniken sind typisch für Instrumente aus Barcelona der 1920er- und 1930er-Jahre). Wer auch immer die Umrüstung vorgenommen hat, hat sie sehr authentisch ausgeführt und die quadratischen Rampen und Proportionen der Schlitze so gestaltet, als hätte Torres sie selbst gefertigt. Insgesamt handelt es sich um ein seltenes, wunderschönes und herausragendes Beispiel für Torres' Meisterschaft.

Mehr zu Antonio de Torres

Um mehr über den Meister von Sevilla und Almería zu erfahren, lesen Sie unsere Biografie über Antonio de Torres ,den Torres-Klang – einen Auszug aus José Luis Romanillos ’ Buch „Antonio de Torres“ – und Pepe Romeros Interview mit Kenny Hill über Torres . Siehe auchOrfeo Magazin Nr. 9 – 200. Geburtstag von Antonio de Torres .

Antonio de Torres: Die Stradivari der Gitarre

Der Name Antonio de Torres (1817–1892) ist für Gitarristen das, was der Name Antonio Stradivari für Violinisten ist. Das Gesamtwerk dieses legendären Gitarrenbauers gilt heute als Grundlage der modernen Gitarre. Der Einfluss dieser Gitarren auf nachfolgende Generationen von Gitarrenbauern ist immens – bis heute werden die meisten, wenn nicht sogar alle von Torres entwickelten strukturellen und klanglichen Verbesserungen von allen führenden zeitgenössischen Gitarrenbauern angewendet.

Die erste und zweite Epoche: Sevilla und Almería

Torres baute seine ersten bedeutenden Gitarren in Sevilla, von den 1850er Jahren bis etwa 1870 – seiner „ersten Epoche“, in der seine Etiketten „Calle de la Cerrajería, número 32“ lauteten. Nach einigen Jahren Pause nahm er 1875 in seiner Geburtsstadt Almería den Gitarrenbau wieder auf, und von da an bis zu seinem Tod 1892 tragen seine Etiketten die Aufschrift „Segunda Época“, meist mit der handschriftlich hinzugefügten Gitarrennummer. In seiner Biografie des Gitarrenbauers katalogisierte José Luis Romanillos die erhaltenen Instrumente nach diesen beiden Perioden, weshalb Torres-Gitarren heute unter Nummern wie „FE 17“ (erste Epoche) oder „SE 114“ (zweite Epoche) bekannt sind.

Gespielt von Tárrega – und von Künstlern von heute

Schon zu Torres’ Lebzeiten spielten führende Musiker wie Julián Arcas und Francisco Tárrega auf seinen Meisterwerken, und auch nachfolgende Generationen von Musikern im 20. Jahrhundert setzten diese Tradition fort. Obwohl die gestiegenen Preise der letzten Jahrzehnte sie größtenteils in den Sammlerbereich geführt haben, sind sie nach wie vor bei führenden Profimusikern sehr begehrt und finden gelegentlich ihren Weg ins Aufnahmestudio oder sogar auf die Konzertbühne. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske und Marc Teicholz , um nur einige zu nennen, haben sie in Aufnahmen und Live-Auftritten zum Leben erweckt, und wir alle hoffen, dass sich dieser Trend fortsetzt, insbesondere da immer mehr Torres-Instrumente in den Fokus der Öffentlichkeit rücken.