1867 Antonio de Torres „FE 24“ SP/MP

Diese Antonio de Torres aus dem Jahr 1867 ist eine klassische Gitarre aus Fichte und Vogelaugenahorn, gebaut in Sevilla, FE 24 im Romanillos-Katalog – ein erstklassiges Torres der ersten Epoche mit Tornavoz, ehemals im Besitz von Roberto Ramaugé und der Sammlung Sheldon Urlik.

Im obigen Video spielt Alan Mearns seine Bearbeitung von Isaac Albéniz' "Asturias (Leyenda)" auf dieser Gitarre.

Ein Torres der Ersten Epoche aus Sevilla, ehemals Ramaugé und Urlik

Dieses Instrument wurde 1867, gegen Ende der sogenannten „ersten Epoche“, gebaut, als Torres noch in Sevilla arbeitete – sein Etikett nennt seine dortige Adresse: „Calle de la Cerrajería, número 32“. Die von José Romanillos als FE 24 nummerierte Gitarre befand sich einst im Besitz von Roberto Ramaugé aus Buenos Aires, einem Schüler mehrerer berühmter Gitarristen, darunter Domingo Prat, Miguel Llobet und Andrés Segovia. Sie war außerdem Teil der Sammlung von Sheldon Urlik und wurde in der zweiten Auflage seines Buches auf den Seiten 2–5 abgebildet.

Vogelaugenahorn, Schachbrettmuster und Mäander

Torres baute diese Gitarre ganz offensichtlich als eines seiner hochwertigeren Instrumente – sie ist aufwendig verziert und aus erlesenen Materialien gefertigt, darunter ein vierteiliger Boden aus Vogelaugenahorn mit schwarzen Zierleisten an den Fugen. Die Decke besteht aus zwei ungleichen Fichtenholzstücken, die unter der dritten Saite zusammengefügt sind. Der Steg ist aus Palisander und trägt in jedem Flügel ein dekoratives Schachbrettmuster, das dem der Rosette entspricht. Hals und Kopfplatte sind aus kubanischer Zeder, das Kopfplattenfurnier aus afrikanischem Ebenholz mit einem eingelegten Mäandermuster im Mittelstreifen. Es handelt sich um ein Instrument in voller Größe, das hinsichtlich Maßen und Proportionen nach heutigen Maßstäben absolut modern ist – und das erstaunlicherweise bis heute als Vorbild für alle Gitarrenbauer dient, ohne dass dieses Grunddesign bis heute nennenswert verändert wurde.

Restaurierung durch Alan Perlman

Dieses Instrument befindet sich dank einer sorgfältigen und fachmännisch ausgeführten Restaurierung durch den Gitarrenbauer Alan Perlman in einem exzellenten, konzerttauglichen Zustand. Perlman entfernte den Boden, um die Unterseite von Decke, Boden und Zargen optimal zu erreichen (die Tornavoz-Konstruktion macht Arbeiten durch das Schallloch nahezu unmöglich). Dabei ersetzte er auch eine der Zargen durch ein Stück, das die Originalmaterialien wunderbar ergänzt. Die Stimmmechaniken wurden aus Gründen der Funktionalität durch ein Set von Rodgers aus England ersetzt; die originalen Stimmmechaniken sind jedoch weiterhin vorhanden.

Der Torres-Sund und der Tornavoz

Der Klang ist unverkennbar der alten Welt … und jener, der Gitarrenbauer seither in ihrem Bestreben, den „Torres-Klang“ einzufangen, immer wieder fasziniert. Er besitzt eine samtige Textur, reich an konzentrierten Obertönen und dennoch bewahrt er im Kern jeder einzelnen Note eine bemerkenswerte Klarheit. Die Resonanz des Korpus ist sehr tief, was unter anderem auf eine Vorrichtung zurückzuführen ist, die Torres regelmäßig verwendete – insbesondere in seiner Frühphase (darunter so berühmte Gitarren wie „La Leona“, FE 08, FE 13 ex Llobet, FE 17 ex Tárrega und andere) – den sogenannten „Tornavoz“: ein konisches Rohr, das am Schallloch befestigt ist und bei dieser Gitarre dem Bassbereich einen kräftigen Klang verleiht sowie den Höhen eine brillante, funkelnde Klarheit gibt. Alles in allem ist dies ein wundervolles Instrument, gefertigt mit einer Kunstfertigkeit und Handwerkskunst, die Torres seinen besten und teuersten Werken vorbehalten hatte.

Mehr zu Antonio de Torres

Mehr über das Leben von Antonio de Torres erfahren Sie in seiner Biografie undin diesem Auszug über den Torres-Klang aus José Luis Romanillos ’ Buch „Antonio de Torres“. Außerdem finden Sie bei uns ein Interview von Pepe Romero und Kenny Hill über den Meistergitarrenbauer. Siehe auchOrfeo Magazine Nr. 9 – 200. Geburtstag von Antonio de Torres .

Antonio de Torres: Die Stradivari der Gitarre

Der Name Antonio de Torres (1817–1892) ist für Gitarristen das, was der Name Antonio Stradivari für Violinisten ist. Das Gesamtwerk dieses legendären Gitarrenbauers gilt heute als Grundlage der modernen Gitarre. Der Einfluss dieser Gitarren auf nachfolgende Generationen von Gitarrenbauern ist immens – bis heute werden die meisten, wenn nicht sogar alle von Torres entwickelten strukturellen und klanglichen Verbesserungen von allen führenden zeitgenössischen Gitarrenbauern angewendet.

Die erste und zweite Epoche: Sevilla und Almería

Torres baute seine ersten bedeutenden Gitarren in Sevilla, von den 1850er Jahren bis etwa 1870 – seiner „ersten Epoche“, in der seine Etiketten „Calle de la Cerrajería, número 32“ lauteten. Nach einigen Jahren Pause nahm er 1875 in seiner Geburtsstadt Almería den Gitarrenbau wieder auf, und von da an bis zu seinem Tod 1892 tragen seine Etiketten die Aufschrift „Segunda Época“, meist mit der handschriftlich hinzugefügten Gitarrennummer. In seiner Biografie des Gitarrenbauers katalogisierte José Luis Romanillos die erhaltenen Instrumente nach diesen beiden Perioden, weshalb Torres-Gitarren heute unter Nummern wie „FE 17“ (erste Epoche) oder „SE 114“ (zweite Epoche) bekannt sind.

Gespielt von Tárrega – und von Künstlern von heute

Schon zu Torres’ Lebzeiten spielten führende Musiker wie Julián Arcas und Francisco Tárrega auf seinen Meisterwerken, und auch nachfolgende Generationen von Musikern im 20. Jahrhundert setzten diese Tradition fort. Obwohl die gestiegenen Preise der letzten Jahrzehnte sie größtenteils in den Sammlerbereich geführt haben, sind sie nach wie vor bei führenden Profimusikern sehr begehrt und finden gelegentlich ihren Weg ins Aufnahmestudio oder sogar auf die Konzertbühne. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske und Marc Teicholz , um nur einige zu nennen, haben sie in Aufnahmen und Live-Auftritten zum Leben erweckt, und wir alle hoffen, dass sich dieser Trend fortsetzt, insbesondere da immer mehr Torres-Instrumente in den Fokus der Öffentlichkeit rücken.