1878 Antonio de Torres „SE 14“ SP/CY

Diese 1878 von Antonio de Torres gefertigte Gitarre aus Fichte und Zypresse stammt aus Almería und trägt die Nummer SE 14 – eine der frühen Gitarren seiner zweiten Schaffensperiode, restauriert von Yuris Zeltins.

In den obenstehenden Videos gibt Chris Garwood von GSI einen ersten Einblick in diese Gitarre, und – in Aufnahmen von Guitarrada II (2005) – spielt Pepe Romero Luis Milán, Marc Teicholz spielt Fernando Sor und Richard Bruné spricht darüber.

SE 14, 1878 in Almería erbaut

Diese Gitarre, die in Torres' zweiter Schaffensperiode entstand, trägt auf dem Etikett die Nummer 14 ihres Erbauers – die Version mit der Aufschrift „D. Antonio de Torres, constructor de guitarras en Sevilla, vive hoy en Almería, Calle Real, Nº 23“, mit dem handschriftlichen Zusatz „Guitarra núm. 14, 2.ª época“. Sie ist das Werk eines Meisters, der einige Jahre nach seiner Wiederaufnahme des Gitarrenbaus in Almería zu seinem Handwerk zurückkehrte.

Klang

Wie bei allen Torres-Gitarren, die wir bisher gesehen haben, reichen Worte nicht aus, um ihren Klang zu beschreiben. Die Höhen besitzen eine betörende, samtige und vielschichtige Textur, und es ist bemerkenswert, wie sensibel jede einzelne Note auf die kleinste Veränderung der Griffposition reagiert – was eine große Bandbreite an Klangfarben und Ausdrucksmöglichkeiten ermöglicht. Die Bässe sind breit und tief mit einem satten, sonoren Tieftonbereich, der ebenfalls von großem lyrischem Charme und Charakter geprägt ist. Beim Klang einer solchen Gitarre ist es schwer zu sagen, wo Torres' Genie aufhört und die jahrelange Erfahrung großer Künstler beginnt.

Restaurierung und Spielbarkeit

Vor fast 20 Jahren führte Yuris Zeltins eine fantastische Reparatur an dem Instrument durch und versetzte es in einen konzerttauglichen und aufnahmefähigen Zustand. Leichter zu spielen als diese Gitarre geht es kaum – sie spielt sich wirklich butterweich. Es ist fast so, als ob der Spieler einfach nur an die Musik denkt, die Hand auf die Saiten legt und – voilà – die Musik erklingt wie von Zauberhand.

A Torres für Klassik und Flamenco

Dieses Instrument aus Zypressenholz ist ein hervorragendes Beispiel dafür, dass es sich sowohl im klassischen Repertoire als auch im Flamenco gleichermaßen wohlfühlt – es ist äußerst vielseitig. Es ist ein wahres Meisterwerk und ein weiterer Beweis für das überragende Können seines Erbauers, des Begründers der modernen klassischen Gitarre und der Flamenco-Gitarre.

Weiterführende Literatur zu Torres

Mehr über das Leben von Antonio de Torres erfahren Sie in seiner Biografie undin diesem Auszug über den Torres-Klang aus José Luis Romanillos ’ Buch „Antonio de Torres“. Außerdem finden Sie bei uns ein Interview von Pepe Romero und Kenny Hill über den Meistergitarrenbauer. Siehe auchOrfeo Magazine Nr. 9 – 200. Geburtstag von Antonio de Torres .

Antonio de Torres: Die Stradivari der Gitarre

Der Name Antonio de Torres (1817–1892) ist für Gitarristen das, was der Name Antonio Stradivari für Violinisten ist. Das Gesamtwerk dieses legendären Gitarrenbauers gilt heute als Grundlage der modernen Gitarre. Der Einfluss dieser Gitarren auf nachfolgende Generationen von Gitarrenbauern ist immens – bis heute werden die meisten, wenn nicht sogar alle von Torres entwickelten strukturellen und klanglichen Verbesserungen von allen führenden zeitgenössischen Gitarrenbauern angewendet.

Die erste und zweite Epoche: Sevilla und Almería

Torres baute seine ersten bedeutenden Gitarren in Sevilla, von den 1850er Jahren bis etwa 1870 – seiner „ersten Epoche“, in der seine Etiketten „Calle de la Cerrajería, número 32“ lauteten. Nach einigen Jahren Pause nahm er 1875 in seiner Geburtsstadt Almería den Gitarrenbau wieder auf, und von da an bis zu seinem Tod 1892 tragen seine Etiketten die Aufschrift „Segunda Época“, meist mit der handschriftlich hinzugefügten Gitarrennummer. In seiner Biografie des Gitarrenbauers katalogisierte José Luis Romanillos die erhaltenen Instrumente nach diesen beiden Perioden, weshalb Torres-Gitarren heute unter Nummern wie „FE 17“ (erste Epoche) oder „SE 114“ (zweite Epoche) bekannt sind.

Gespielt von Tárrega – und von Künstlern von heute

Schon zu Torres’ Lebzeiten spielten führende Musiker wie Julián Arcas und Francisco Tárrega auf seinen Meisterwerken, und auch nachfolgende Generationen von Musikern im 20. Jahrhundert setzten diese Tradition fort. Obwohl die gestiegenen Preise der letzten Jahrzehnte sie größtenteils in den Sammlerbereich geführt haben, sind sie nach wie vor bei führenden Profimusikern sehr begehrt und finden gelegentlich ihren Weg ins Aufnahmestudio oder sogar auf die Konzertbühne. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske und Marc Teicholz , um nur einige zu nennen, haben sie in Aufnahmen und Live-Auftritten zum Leben erweckt, und wir alle hoffen, dass sich dieser Trend fortsetzt, insbesondere da immer mehr Torres-Instrumente in den Fokus der Öffentlichkeit rücken.