1886 Antonio de Torres „SE 92“ mit Stiften SP/CY

Diese Antonio de Torres aus dem Jahr 1886 ist eine kleine Fichten- und Zypressengitarre mit Holzwirbeln, nummeriert SE 92 – ein Torres aus der zweiten Epoche aus Almería, einst Teil der Hosokawa-Sammlung in Japan.

Im obigen Video spielt Alan Mearns auf dieser Gitarre Frédéric Chopins Mazurka Op. 17, Nr. 4.

SE 92: Ein kleiner Torres mit Heringen

Diese Gitarre, die in Torres' zweiter Schaffensperiode entstand, trägt die vom Hersteller auf dem Etikett angebrachte Nummer SE 92 – sehr schwach, aber noch (kaum) lesbar neben dem Aufdruck „Calle Real, número 23 ... Segunda Época“. Obwohl sie sehr klein ist und über hölzerne Wirbel verfügt, besticht sie durch einen enormen, vollen und einfach wunderschönen Klang.

Der Bau, wie ihn die Romanillos beschrieben haben

José Romanillos führt die SE 92 in seinem Buch über Torres auf und merkt an, dass sie der SE 117 ähnelt. Die Decke besteht aus drei Fichtenteilen, die mit fünf radialen und zwei diagonalen Streben verstärkt sind. Die Rosette ist aus Kreisen heller und dunkler Leisten gefertigt, das Griffbrett aus Ebenholz, der Steg aus Palisander, und Boden und Zargen bestehen aus zweiteiligem Zypressenholz.

Klang und Spielbarkeit

Wie reich und harmonisch der Klang ist, wie perfekt die Töne ineinanderfließen, wie sich die Gitarre anfühlt, wenn sie am Körper vibriert – bei jeder Torres, die wir bisher gesehen haben, reichen Worte nicht aus, um das zu beschreiben. Die Höhen sind samtig und vielschichtig und reagieren auf die kleinste Veränderung der rechten Hand, wodurch eine breite Palette an Klangfarben und Ausdrucksmöglichkeiten entsteht. Die Bässe sind tief und klangvoll mit großem lyrischem Charme. Auch diese Gitarre ist kleiner, lässt sich aber dank ihrer erstaunlichen Ansprache mühelos in den Händen jedes Spielers spielen. Cypress macht sie zudem zu einem vielseitigen Instrument, das sich sowohl im klassischen Repertoire als auch im Flamenco wohlfühlt.

Zustand

Die Gitarre weist einige Reparaturen sowie eine Neulackierung auf, die vor mehreren Jahrzehnten, wahrscheinlich in Japan, als sie Teil der Hosokawa-Sammlung war, durchgeführt wurden. Bis heute ist alles perfekt erhalten und bedarf derzeit keinerlei Reparatur.

Mehr zu Antonio de Torres

Um mehr über den Meister von Sevilla und Almería zu erfahren, lesen Sie unsere Biografie über Antonio de Torres ,den Torres-Klang – einen Auszug aus José Luis Romanillos ’ Buch „Antonio de Torres“ – und Pepe Romeros Interview mit Kenny Hill über Torres . Siehe auchOrfeo Magazin Nr. 9 – 200. Geburtstag von Antonio de Torres .

GSI-Stiftung

Diese Gitarre wurde unserer gemeinnützigen Stiftung, der GSI Foundation , gespendet. Die Einnahmen aus dem Gitarrenverkauf über die GSI Foundation kommen direkt der Musikerziehung an öffentlichen Schulen zugute.

Antonio de Torres: Die Stradivari der Gitarre

Der Name Antonio de Torres (1817–1892) ist für Gitarristen das, was der Name Antonio Stradivari für Violinisten ist. Das Gesamtwerk dieses legendären Gitarrenbauers gilt heute als Grundlage der modernen Gitarre. Der Einfluss dieser Gitarren auf nachfolgende Generationen von Gitarrenbauern ist immens – bis heute werden die meisten, wenn nicht sogar alle von Torres entwickelten strukturellen und klanglichen Verbesserungen von allen führenden zeitgenössischen Gitarrenbauern angewendet.

Die erste und zweite Epoche: Sevilla und Almería

Torres baute seine ersten bedeutenden Gitarren in Sevilla, von den 1850er Jahren bis etwa 1870 – seiner „ersten Epoche“, in der seine Etiketten „Calle de la Cerrajería, número 32“ lauteten. Nach einigen Jahren Pause nahm er 1875 in seiner Geburtsstadt Almería den Gitarrenbau wieder auf, und von da an bis zu seinem Tod 1892 tragen seine Etiketten die Aufschrift „Segunda Época“, meist mit der handschriftlich hinzugefügten Gitarrennummer. In seiner Biografie des Gitarrenbauers katalogisierte José Luis Romanillos die erhaltenen Instrumente nach diesen beiden Perioden, weshalb Torres-Gitarren heute unter Nummern wie „FE 17“ (erste Epoche) oder „SE 114“ (zweite Epoche) bekannt sind.

Gespielt von Tárrega – und von Künstlern von heute

Schon zu Torres’ Lebzeiten spielten führende Musiker wie Julián Arcas und Francisco Tárrega auf seinen Meisterwerken, und auch nachfolgende Generationen von Musikern im 20. Jahrhundert setzten diese Tradition fort. Obwohl die gestiegenen Preise der letzten Jahrzehnte sie größtenteils in den Sammlerbereich geführt haben, sind sie nach wie vor bei führenden Profimusikern sehr begehrt und finden gelegentlich ihren Weg ins Aufnahmestudio oder sogar auf die Konzertbühne. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske und Marc Teicholz , um nur einige zu nennen, haben sie in Aufnahmen und Live-Auftritten zum Leben erweckt, und wir alle hoffen, dass sich dieser Trend fortsetzt, insbesondere da immer mehr Torres-Instrumente in den Fokus der Öffentlichkeit rücken.