1957 Hermann Hauser II Nr. 594 SP/CSAR (ex Julian Bream)

Diese Hermann Hauser II Nr. 594 aus dem Jahr 1957 ist die klassische Gitarre aus Fichte und CSA-Palisander, die Julian Bream von 1959 bis 1963 spielte und auf der er die Aufnahmen für „The Art of Julian Bream“ machte – aus der Russell Cleveland Sammlung .

Julian Breams Hauser II, 1959–1963

Dies ist wohl eines der wichtigsten und bekanntesten Instrumente von Hermann Hauser II. Es wurde 1960 auf dem Album „The Art of Julian Bream“ verewigt, das Werke von Mateo Albéniz, Scarlatti, Berkeley, Cimarosa, Rodrigo, Frescobaldi, Ravel und Roussel enthält. Bream spielte dieses Instrument von 1959 bis 1963, wie auf dem Label vermerkt ist – „Julian Bream 59–63“ – in der Handschrift, die Hauser II zugeschrieben wird, neben der Nummer 594 und der Adresse „Reisbach/Vils“.

Klang und Zustand

Ihr Klang vereint alles, was große Musiker wie Bream, Segovia, die Romeros und viele andere an Hauser fasziniert hat: kristallklare Grundtöne, nahezu perfekt differenzierte Noten, präzise und stabile Bässe sowie Höhen voller lyrischem Charme und Süße. Die alte, gereifte Decke besitzt einen tiefen, honig-bernsteinfarbenen Ton, der nur durch über ein halbes Jahrhundert Alter entstehen kann.

Obwohl Bream dafür bekannt ist, seine Gitarren kräftig zu beanspruchen und an ihre Grenzen zu bringen, ist ihr Zustand überraschend gut – trotz deutlicher Spielspuren ist die Gitarre, inklusive Lackierung, im Originalzustand. Einige Risse wurden fachmännisch repariert. Insgesamt ein seltenes, klanglich spektakuläres und historisch bedeutsames Instrument.

In den Videos

Wir waren begeistert, Andrew York diese Gitarre für die Uraufführung seiner Suite „The Equations of Beauty“ (sechs Sätze in den obigen Videos) zur Verfügung stellen zu können. Sie ist außerdem mit Rupert Boyd (Dowland), Jacob Cordover („Here, There and Everywhere“), Jennifer Kim (Rodrigo) und dem Duo Deloro zu hören, wo Mak Grgic diese Hauser und Adam del Monte die 1969er José Ramírez aus dem Besitz von Segovia in Granados’ „Goyescas“ spielen.

Hermann Hauser II.: Dritte Generation der Hauser-Dynastie

Hermann Hauser II. (1911–1988) – Hermann Hauser Jr. – gilt als einer der bedeutendsten Geigenbauer des 20. Jahrhunderts. Als Enkel des Geigenbauers Josef Hauser und Sohn vonHermann Hauser I. erlernte er sein Handwerk an der Seite seines Vaters. Nach dessen Tod im Jahr 1952 führte er den in Torres beheimateten, „teutonischen“ Stil der Familie in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts von der Werkstatt Hauser in Reisbach, Bayern, aus weiter. Sein Sohn Hermann Hauser III. (die vierte Generation) und seine Enkelin Kathrin (die fünfte) arbeiten dort noch heute – siehe Hermann Hauser III. & Kathrin Hauser – mit vielen der gleichen Werkzeuge und sogar Hölzer, die schon von den früheren Generationen verwendet wurden.

Die Hauser-Dynastie, die sich mittlerweile über fünf Generationen erstreckt, hat Instrumente hervorgebracht, die von unzähligen Konzertkünstlern gespielt wurden, darunter Andrés Segovia , Julian Bream , die Romeros und viele andere.

Der Hauser II Sound

Der Klang besitzt die Merkmale eines großartigen Hauser, die schon Größen wie Bream, Segovia, die Romeros und viele andere begeistert haben: kristallklare Grundtöne mit nahezu perfekter Trennung, ein präziser und stabiler Bass und zugleich ein lyrischer Charme und eine besondere Süße, vor allem in den Höhen. Im Idealfall klingt ein Hauser II wie ein lautes und ausgewogenes Klavier mit der Wärme eines großartigen Hauser I. Dank seines schlanken und sehr komfortablen Halses lässt er sich mühelos spielen.

Bücher über Hermann Hauser II

Die vierte Ausgabe des Orfeo Magazins ist der Hauser-Dynastie gewidmet, und eine Hauser II aus dem Jahr 1960 gehört zu den Gitarren, die in Orfeos „34 klassischen Gitarren in Lebensgröße“ gezeigt werden:

Orfeo Magazin 1-5

Orfeo – 34 klassische Gitarren in Lebensgröße