1966 Manuel Velázquez SP/IN

Diese Manuel Velázquez von 1966 ist eine klassische Gitarre aus Fichte und Ostindischem Palisander – eine der elegantesten Velázquez-Gitarren aus dieser Zeit, die wir je gesehen haben.

Edle Hölzer, keine Reparaturen

Die Decke ist ein herausragendes Stück Fichte mit dichter Querstruktur, Boden und Zargen bestehen aus perfekt quergesägtem Ostindischem Palisander, und der Zettel ist der Zettel mit Schriftrollen-Motiv, den er für den Rest seiner Laufbahn verwendete – „Manuel Velázquez, Constructor de Guitarras, New York“ –, von Hand datiert und quer über die Mitte mit „Manuel Velázquez“ signiert. Der Zustand ist ausgezeichnet – keine Risse oder Reparaturen, bemerkenswert für eine Gitarre dieses Alters –, und der schlanke Hals ist unglaublich angenehm für die linke Hand.

Eine große Velázquez-Stimme

Den Klang beschreibt man am besten mit den Hermann Hauser II-Gitarren derselben Zeit: ein sehr präziser, klarer Diskant mit kühnen, kräftigen Bässen. Zugleich besitzt sie selbst für Velázquez’ Verhältnisse enorme Kraft – vielleicht die klangstärkste seiner Gitarren, die wir je gesehen haben.

Manuel Velázquez: Ein amerikanischer Meister in spanischer Tradition

Manuel Velázquez (1917–2014) wurde in Puerto Rico geboren und machte sich in New York einen Namen, wo seine Werkstatt in der 420 Third Avenue zum Treffpunkt führender Gitarristen wurde. Er war wohl der bedeutendste amerikanische Gitarrenbauer in europäischer Tradition, und seine Instrumente stehen denen seiner spanischen und deutschen Zeitgenossen in Handwerk und Klang in nichts nach. In einer Laufbahn von fast acht Jahrzehnten – in New York, Puerto Rico, Virginia und Florida – wurden seine Gitarren von Andrés Segovia, Julian Bream, Pepe Romero, Rey de la Torre und Sabicas gespielt, aber auch von Musikern weit über die klassische Welt hinaus, von Earl Klugh bis zu Paul Simon und Keith Richards.

Der Velázquez-Klang

Velázquez-Gitarren werden am häufigsten mit denen von Hermann Hauser I und Hermann Hauser II verglichen – nicht nur im Aussehen, sondern auch im Klangcharakter: große Klarheit und Trennung der Stimmen, perfekte Balance, ein funkelnder Diskant über stabilen Bässen und eine natürliche, wunderschöne „holzige“ Klangfarbe. Die meisten seiner Gitarren folgen diesem kompakten, an Hauser angelehnten Modell; in den 1970er- und frühen 1980er-Jahren baute er zudem einen größeren, runderen Korpus mit tieferen Zargen und einem noch größeren Klang. Sein Sohn Alfredo Velázquez, der das Handwerk in der Werkstatt seines Vaters erlernte, führt die Tradition fort.

Bücher über Manuel Velázquez

Eine Velázquez von 1978 – eine Gitarre, die später durch unsere Hände ging – ist in Alberto Martínez’ Buch „34 Classical Guitars in Life Size“ abgebildet, und eine Velázquez von 1955 aus der Sammlung Russell Cleveland erscheint in „The Classical Guitar – A Complete History“:

34 Classical Guitars in Life Size

The Classical Guitar – A Complete History