1988 Fritz Ober "7-Course Renaissance Lute" SP/YW
| Jahr | 1988 |
| Decke | Fichte |
| Rückseite und Zargen | Eibe |
| Skalenlänge | 583 mm |
| Sattelbreite einer Gitarre | 52 mm |
| Finish | French Polish |
| Land | Deutschland |
| Luthier | Fritz Ober |
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Beschreibung
Diese Fritz Ober aus dem Jahr 1988 ist eine Renaissance-Laute aus der elisabethanischen Zeit mit sieben Saiten, einer Fichtendecke und einem 13-stäbigen Eibenboden. Sie wurde in München, Deutschland, hergestellt – ein frühes Beispiel für die Instrumente, die Fritz Ober vor Torres neben seinen Gitarren baute.
Eine Renaissance-Laute von Fritz Ober
Fritz war bekannt für den Bau einiger der besten Gitarren im Torres/Hauser-Stil seiner Generation, fertigte aber auch eine beachtliche Anzahl von Instrumenten vor der Torres-Ära. Diese frühe Laute zeugt von seiner kreativen und eleganten Handwerkskunst, insbesondere durch den kunstvoll geschnitzten Steg und die Schalllochrosette sowie den 13-stöckigen Boden aus Eibenholz.
Sieben Chöre, dreizehn Saiten
Die Saiten sind in sieben Chören zu je zwei Saiten angeordnet, wobei der höchste Chor nur aus einer einzigen Saite besteht, der sogenannten Pfifferlingsaite. Die Chöre sind vom höchsten Ton an nummeriert, sodass die Pfifferlingsaite den ersten Chor bildet, das nächste Saitenpaar den zweiten usw. – die 7-chörige Laute hat somit insgesamt 13 Saiten. Bemerkenswert sind auch die beweglichen Darmbünde (alternativ können auch Nylonbünde verwendet werden).
Für den Gitarristen, der Lautenmusik spielt
Zustandsmäßig sind keine Reparaturen oder Risse bekannt, lediglich normale Gebrauchsspuren. Es handelt sich um ein besonders schönes Exemplar von Fritz' Arbeit und ein großartiges Instrument für Gitarristen, die beim Spielen von Lautenmusik der Renaissance bis zum Barock einen authentischeren Klang suchen. Dank des zusätzlichen 7. Chors lässt sich ein Großteil dieser Musik ohne Bearbeitung originalgetreu spielen. Julian Bream popularisierte die Laute ab den 1960er Jahren, und zahlreiche prominente Lautenisten waren feste Größen in der klassischen Gitarrenszene, darunter Ronn McFarlane, Nigel North, Edin Karamazov (der mit Sting Musik von Dowland einspielte), Evangelina Mascardi und viele andere. Lauten wie diese sind äußerst selten auf dem Markt, daher war dies eine seltene Gelegenheit, ein meisterhaft gefertigtes und klangvolles Instrument von einem der bedeutendsten Instrumentenbauer der letzten 40 Jahre zu erwerben. Die originale, maßgefertigte Gigbag ist im Lieferumfang enthalten.
Orfeo Magazin Nr. 4: Hauser III, Blöchinger und Ober
Hintergrund
Fritz Ober (1955–2020): Von Rosenheim nach München
Fritz Ober wurde 1955 in Rosenheim geboren und verbrachte seine Jugend in Übersee am Chiemsee, wo er Gitarre spielen lernte und früh seine Leidenschaft für die Holzbearbeitung entdeckte. Seine ersten Gitarren baute er hauptsächlich für sich selbst, wobei er sich das Wissen größtenteils aus Büchern aneignete. Anschließend absolvierte er eine zweijährige Lehre bei Helmut Buchsteiner – damals neben Hermann Hauser II. der einzige bekannte Gitarrenbauer in Oberbayern –, bevor er seine eigene Werkstatt in München eröffnete.
Methoden der Alten Welt und die großen Meister
In München stieß er auf eine überraschend große Nachfrage nach Instrumenten aus der Zeit vor Torres, wie etwa Gitarren im Panormo-Stil und Renaissance-Laute. Durch Robert Lundberg, einen führenden Experten für historische Streichinstrumente, erlernte er die Methoden der alten Meister: das Arbeiten ohne Maschinen oder Schleifpapier, mit natürlichen Hautleimen und Harzen sowie mit handgespaltener Fichte – er suchte sich sogar seine eigenen Bäume in den nahegelegenen Alpen. Schon bald restaurierte er einige der bedeutendsten Gitarren aus Europas großen Sammlungen, darunter Werke von Torres ,Hauser I. , Santos Hernández ,Manuel Ramírez ,Esteso , Simplicio,Bouchet , Friederich und Fleta .
Die Torres/Hauser I Tradition
Was er von diesen Meistern lernte, prägte seinen eigenen Stil, und Fritz Ober baute den Rest seiner Karriere fast ausschließlich in der Tradition von Torres/Hauser I. Sein Ziel war es, in seinen eigenen Worten, „die tiefen und klangvollen Qualitäten der spanischen Tradition (Torres) mit der harmonischen Klarheit, Ausgewogenheit und Transparenz von Hauser I zu verbinden“. Als Einzelunternehmer fertigte er nur 10–12 Instrumente pro Jahr. Zu seinen Spielern zählten die Romeros, Wulfin Lieske, Jürgen Ruck, Earl Klugh, John Ingwerson, Doug Rubio und Andy Summers. GSI war zu Fritz Obers Lebzeiten sein exklusiver US-amerikanischer Händler.
